Noticias desde Buenos Aires

Buenos Aires, Argentina, nos recibió el pasado mes de abril entre pizza y alfajores, con las calles vacías por los 30 años de Malvinas y con una sudestada de proporciones épicas.

En Buenos Aires hay edificios de departamentos por doquier. Hay metros y metros cuadrados de graffitis políticos. Mucho café con medialunas, futbol, asado, tango, teatro, fileteado. Mucho qué pasear por Avenida de Mayo, La Boca, Corrientes, Palermo Soho, San Telmo…

Dos semanas en una de las capitales más fascinantes de América Latina es insuficiente para abarcar sus imágenes, sonidos y sabores. Su oferta desborda el tiempo y el presupuesto. Pero es inevitable sumergirse en la diversidad que ofrece el puerto. Aquí el repaso de algunos conciertos en esas semanas intensas.

Charly García & Fito Páez
@ Quilmes Rock @ Estadio Monumental

Charly estará gordo y ya casi no cantará ni una nota, pero la sigue rompiendo. Para empezar, se subió al escenario en una limousine con neones. Si eso no es rock n’ roll no sé qué otra cosa lo sea. Hizo desfilar “Rezo por vos” (Traía una remera con la portada del primer disco de Almendra), “Yendo de la cama al living”, “Perro Andaluz” de Seú Girán (con Pedro Aznar) y hasta “Los dinosaurios”. Dio un conciertazo, buen show y mejor humor. “Desde que se rehabilitó ahora sí da conciertos completos”, nos cuentan un par de chicos rosarinos que conocimos en la parada del colectivo. Fito le abrió y también le dedicó una nueva rola a Spinetta: “La vida sin Luis”. Oé Oé Oé Oé, Flaco, Flaco…

Orquesta Típica Fernández Fierro
@ Club Atlético Fernández Fierro

Al igual que con el mariachi en México, desconfío de los shows porteños de tango apantalla-turistas que nos ofrecen en cafés como el 36 Billares o el Tortoni. Afortunadamente mi amiga Natalia nos lleva a conocer a la Fernández Fierro. Estos pibes tocan tango, pero traen una actitud más hardcore que la de cualquier grupo de metal, y más desenfadada (y desenfachada) que la de cualquier grupo de cumbia villera. Cuando no andan de gira por el mundo hacen retumbar las paredes de su “Club Atlético“, un ex taller mecánico en el tanguerísimo barrio del Abasto, convertido ahora en sala de conciertos. Aquí se puede disfrutar de pizza, empanadas y cerveza mientras se escucha a la Fernández Fierro dejarlo todo en la cancha. Tangos viejos y nuevos al estilo años cuarenta, pero con actitud. ¡Bien por la Fernández Fierro!

Chancha Via Circuito & El Zorro Schneider
@ Espacio de Arte Gascón 104

A Pedro Canale, alias Chancha Via Circuito ya lo había escuchado en el fiestón loco de Norte Sonoro, hace unos meses en Monterrey, y a partir de ahí me enamoré de la nueva cumbia porteña de mano de los artistas del sello ZZK, por lo que no me podía quedar sin experimentarlo en pleno Baires. La cita es en otro bodegón, pero ahora en el barrio de Almargo, al lado de las vías del Ferocarril Sarmiento. En Argentina la fiesta empieza tarde, así que por ahí de las dos de la mañana la pista ya estaba en fuego con el dub de Chancha. Luego salió un tipo llamado “Zorro Schneider”, que es como si Sacha Baron Cohen cantara cumbia electrónica en alemán. ¡Incluso hizo un cóver cumbiero de “Du Hast”! (Cuyo video les dejo acá). El Zorro terminó su performance y siguió tocando Chancha hasta que los vecinos se molestaron con el ruido y nos dejaron sin electricidad. Qué aguados. Pero el bailongo estuvo genial.

El Remolón y su conjunto
@ BAFICI @ Shopping Abasto

El Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) resulta una cita indispensable en el mes de abril, por lo que nos apersonamos en el Hoyts del shopping del Abasto para presenciar algunos filmes interesantes. Entre ellos, el documental Boxeo Constitución, donde Jakob Weingartner nos muestra el difícil mundo del boxeo amateur en Buenos Aires, a través de las historias de un viejo gimnasio ubicado en la estación de trenes de Constitución. El Remolón, otro de los artistas estrella de ZZK, compuso el soundtrack, y en la noche de estreno dio un recital tremendo en el Abasto. Lástima que los organizadores pusieron sillas, lo cual provocó que el respetable no se animara a bailar. Pero qué sabor le metió El Remolón al asunto. ¡Groso!

Las fotos y videos son de Jessica Jaramillo, exceptuando el del Zorro, que es de un servidor, y el video de Charly, que algún pibe despierto subió al YouTube

Noticias desde Monterrey

Lo que pasó: Bam Bam – Futura vía

Futura vía no sólo es el mejor disco de una banda de Monterrey en el 2011 que acaba de cerrar. Es el mejor disco probablemente desde los golden years de la Avanzada Regia, lo cual ya es mucho decir. Bam Bam debutó en 2008 con un disco homónimo poco prometedor, grabado de manera independiente y descargable en Nene Records. Lo mejor que les pudo pasar es fichar con la disquiera Arts & Crafts México y contar, para su nuevo disco, con la producción de Martin Thulin  (responsable, entre muchísimas cosas, de otro de los discazos del 2011, Telememe de Jessy Bulbo). El resultado está a la vista (al oído, más bien). Futura vía despliega un pop psicodélico alucinante, explosivo y arriesgado, que igual goza el noise en capas y capas de instrumentos, pero que tampoco tiene miedo en reverenciar a los Beatles o a los Beach Boys. Probablemente Futura Vía pasó sin pena ni gloria en el panorama del “rock” mexicano, pero pinta para convertirse en un disco de culto. Ahora la pregunta es, ¿qué nos entregará Bam Bam a continuación?

Escucha Futura vía

Lo que viene: Menuda Coincidencia – El nefelibata

El 2012 nos recibió con el esperado segundo disco de Menuda Coincidencia.  En 2008 impactaron con su debut, Ai con permisito, que ya mostraba el impresionante flow de José Miguel Soto. En este nuevo material su hermano Guillermo ya no participa en los beats y se nota. Los atractivos y frescos samples jazzeros de su primer disco lucen por su ausencia y el disco pierde impacto. Sin embargo, la buena noticia es que los brillantes scratches de Tocadiscos Trez siguen ahí en perfecto estado. Con todo, El nefelibata es un material destacado, donde vale la pena prestar atención a todo lo que tiene que contarnos Miguel en cada uno de estos temas: “Creo entonces que la polémica / no es si Biggie o 2 Pac, / sino quiénes en el track / dan materia polisémica”.

Escucha El nefelibata

Mis discos favoritos del 2011 + Playlist!

En pocas palabras, ahí les van mis discos favoritos del 2011. No van en orden, ni nada por el estilo:

Adele – 21
Fleet Foxes – Helplessness Blues
James Blake – James Blake
Wilco – The Whole Love
PJ Harvey – Let England Shake
Russian Red – Fuerteventura

Y de México, me quedo con:

Bam Bam – Futura Via
Torreblanca – Bella época
Los Dorados – Good/Evil
Zozaya – Martes de Pornopad

Y de pilón, les dejo un playlist con algunas de mis rolas favoritas de este 2011, para que se entretengan un rato:

Odio a los mariachis

Así de sacrílego, vendepatrias y antimexicano. Odio a los mariachis actuales.

Y la noticia del nombramiento de tales conjuntos musicales como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO me ha provocado malestar e inconformidad.

Sucede que los mariachis han pasado a ser parte de la imagen light y esteriotipada de la mexicanidad apantallaturistas, al igual que el tequila o los cuadros de Frida Khalo.

Les juro que no tolero que en x situación social aparezca un nefasto mariachi y que, invariablemente, la primera canción que interpreten sea la “El mariachi loco”. Les juro que no lo soporto.

Los mariachis, de ser una de las creaciones más complejas y ricas de la cultura mexicana, han pasado a ser un espectáculo cada vez más deprimente, por no hablar de la crisis en la que se encuentra la música ranchera, a diferencia de tradiciones musicales vivas como el norteño o la banda, verdaderos valuartes de la mexicanidad.

Hace años -desde el Juan Gabriel ochentero, para ser más exactos- que no aparece algún compositor importante de música ranchera, mientras que los mariachis siguen estancados en un repertorio añejo, amén de que cada vez más son presa de las ocurrencias pop como el mentado y avergonzante “Mariachi loco”, por no hablar de cosas terribles tipo “Como quien pierde una estrella”.

Sigo esperando a que un día aparezca un compositor a la altura del inmortal José Alfredo, o mínimo un intérprete que dignifique el género, dejando de lado al deprimente Vicente Fernández, que debió retirarse hace muchos, muchos años.

Pero, si algo bueno nos deja este nombramiento de la UNESCO es la oportunidad de revalorizar el mariachi y de volver a sus raíces campesinas en Jalisco, de donde emigró a las grandes ciudades.

Al respecto les recomiendo un bellísimo volumen de la colección de la Fonoteca del INAH, El son del sur de Jalisco, volumen 1, donde podemos escuchar grabaciones de campo de mariachis auténticos, muchos de ellos sin trompeta, interpretando su repertorio más añejo de sones y jarabes.

Para que se animen, les dejo aquí un tema de este disco, un son popular conocido como “El tecolote”, a cargo del grupo de los Hermanos González, virtusísimo mariachi. Una grabación de la maestra Irene Vázquez Valle realizada en 1976 en Venustiano Carranza, Jalisco.

30 discos del rock mexicano

Debo aceptar que soy adicto a las listas. A leerlas, a analizarlas, a discutirlas, a crearlas. Ya les presente hace tiempo mi lista de discos favoritos de la década del 2000. Ahora me lancé a la aventura de concebir una lista de los mejores discos del rock mexicano de todos los tiempos. Aclarando, obviamente, que obedece a mi muy personal criterio/gusto/afición. Y entendiendo “rock” en un espectro amplio que engloba fenómenos tan peculiares como la electrónica y el hip hop. O séase, en pocas palabras, la música pop mexicana. Evité este último término debido a la confusión que podría generar respecto a la importante tradición pop/baladística mexicana que es un mundo aparte. Aclarado todo ahí les va, de atrás p’a delante:

El beisbol se ha vuelto incontrolable

Si hay un deporte que me aburre de sobremanera es el beisbol. Por ello me he decidido a traducir una de mis columnas favoritas de Hunter S. Thompson.

Como sabrán, Hunter es autor de Miedo y asco en Las Vegas y creador del llamado periodismo gonzo. Al final de sus días, su última labor periodística fue como columnista de deportes en ESPN. Uno de sus textos más mordaces es este, donde se “inventa” nuevas reglas para reducir el aburrimiento que implica un juego de beisbol. Disfrútenlo.

El beisbol se ha vuelto incontrolable

Hunter S. Thompson

Hey, ¿qué tal? Soy Thompson, y no tengo mucho tiempo para este asunto, así que empecemos de una vez para terminar rápido. Mi trabajo es concebir un nuevo reglamento para acortar el tiempo que toma un juego de Grandes Ligas de beisbol, o de cualquier otro tipo.

Todo mundo está de acuerdo en que las reglas del beisbol deben ser acortadas, pero nadie hace nada, y mientras tanto, los juegos se alargan más y más. El viejo argumento de la popularidad no funciona después de medianoche, cuando los asientos se vacían y las cadenas de televisión se cabrean cuando tienen que reembolsar dinero a sus anunciantes a medida que los raitings caen en picada. La lucha libre y el golf son mejor apuesta que los juegos de beisbol. No he ido a un juego en 20 años y espero no hacerlo jamás. Ni si quiera estas nuevas reglas me harían regresar a un parque. Pero soy un Maestro de la Sabiduría, ya saben, un hombre profesional, y mis amigos en el negocio me han pedido que le eche un vistazo al problema, lo cual he hecho, y esta es mi solución, para bien o para mal.

Wilco – The Whole Love

Debo confesar que yo a Wilco le había perdido la fe.

Habían entregado un par de discos (Sky blue sky y Wilco [The Album]) que me parecían rotundamente intrascendentes y aburridos.

Hace ya varios meses que Nazul Aramayo me regaló el Ashes of American Flags, DVD que me devolvió un poco la fe en los oriundos de Chicago: Ver a Wilco viajando a través del deep south, presentándose en venues tan emblemáticos como el Ryman Auditorium de Nashville, sede el mítico Grand Ole Opry  es toda una delicia para el ojo y el oído.

El punto es que no esperaba casi nada de The Whole Love. Y ahora lo celebro como una verdadera joya, un álbum que recupera los mejores sonidos que Jeff Tweedy & Co. han trazado a lo largo de su carrera: la delicadeza pop, el rock n’ roll, la disonancia noise de Yankee Hotel Foxtrot, el omnipresente alt. country. Todo enmarcado en doce preciosos temas, doce canciones perfectas en su composición y producción. Un disco que aspira a ser esencial.

Paren las prensas, que Wilco volvió a hacer un discazo.