Recuento de estadísticas: Santos Laguna vs Rayados de Monterrey (Actualizado)

No cabe duda que el partido que disputan los Guerreros del Club Santos Laguna, de la ciudad de Torreón, y los Rayados del Club Monterrey, de la ciudad de Monterrey, ha pasado a convertirse, si no en un clásico, sí en un partido que implica una rivalidad tremenda dentro del futbol mexicano. Y eso se ha dejado ver en los numerosos espisodios violentos entre las barras bravas de ambos equipos.

Pero dejando de lado la siempre condenable violencia, es una rivalidad atractiva, entre equipos que, hoy por hoy, son protagonistas indiscutibles de la Primera División Mexicana. Situación que no es muy del agrado de gran cantidad de periodistas deportivos, ofuscados porque los equipos llamados “grandes”, como América, Guadalajara y Cruz Azul, se han mantenido lejos de los primeros planos.

Como sea, se trata de dos instituciones fuertes, respaldadas por dos grandes empresas cerveceras mexicanas (ahora en manos trasnacionales), Santos con Grupo Modelo, y Monterrey con FEMSA (propietaria de la Cervecería Cuauthémoc), que han apostado por fuertes inversiones y a mantener cuadros altamente competitivos. El resultado está a la vista: en los últimos tres años, ambos equipos han protagonizado un par de finales de Primera División mexicana y del torneo internacional de la Concacaf. Ambos cuentan, además, con cuatro campeonatos de liga.

El primer partido oficial disputado entre el Santos Laguna y el Monterrey tuvo lugar el miércoles 21 de diciembre de 1988 en el Estadio Tecnológico de Monterrey, Nuevo León. En este primer encuentro el marcador fue favorable al Monterrey por la mínima diferencia. El gol fue anotado por la vía del penal por Antonio González. Desde ese momento hasta la fecha (Clausura 2013), ambos equipos han disputado 61 partidos.

Luego de un chapuzón en las estadísticas, aquí les dejo un recuento de los partidos disputados entre estos dos equipos.

Playlist #3 / Video-Playlist Hip Hop

Este playlist está dedicado a algunos de mis temas favoritos de hip hop a lo largo del mundo, pero preferí hacerlo en formato videolist, ya que sus respectivos clips también me encantan. Acá la selección, y si quieren ver los videos automáticamente uno tras otro, hagan clic en este enlace:

1.- Hichkas – “Ye mosht sarbaz” (Teherán, Irán)

Soroush Lashkari, mejor conocido como Hichkas, es uno de los rappers con más garra del mundo. No es para menos, ya que en su natal Irán cualquier tipo de música occidental es prohibida por el estado islámico. Sin embargo, ha sabido sobreponerse a la adversidad para dar a conocer su sonido, que apareció también en la cinta No One Knows About Persian Cats de Bahman Ghobadi. Hichkas rapea en farsí un hip hop duro, como las frías calles del Teherán donde creció. En “Ye Mosht Sarbaz” (“Grupo de Soldados”), entre arengas al “021″, código telefónico de la capital iraní, canta precisamente de esta hermandad urbana: “Nos hemos quedado en las calles por cuatro razones: / primero, por no tener elección; segundo, por el deber del honor / la tercera no es apropiado mencionarla aquí, / y la cuarta es un poco romántica: las hojas del otoño”.

2.- Doble Filo – “Eso es gangsta” (La Habana, Cuba)

Genial tema de esta agrupación cubana, en la que no tienen piedad con los seguidores del hip hop americano, deslumbrados por el brillo pimp, e ignorando la realidad que se encuentra a su alrededor. Edgaro, Yrak Saenz y DJ Dark, más invitados, presentan un sonido en que el acento cubano es aderezo indispensable a su flow. Y dicen: “Está bien si te gusta 50 Cent, si eres fan de Eminem y es tan duro como un tren, hermano / Está bien si sientes que vas a cien, si persigues el top ten, pero que eso no te arrastre, hermano” (…) “Fabricar una sonrisa cuando tienes cuatro hijos y la comida no alcanza / eso es gangsta”.

3.- Menuda Coincidencia – “¿Sin enganche?” (Monterrey, México)

La propuesta de Miguel Soto, al frente de Menuda Coincidencia, ya lo he dicho, es una de las más arriesgadas y atractivas del hip hop mexicano. Dotado con un flow espectácular y poco ortodoxo, este MC de Monterrey cuenta ya con un par de discos, Ai con permisito, un impactante debut, y El nefilebata, en la que su arsenal lírco llega a una complejidad avasalladora. En este tema de su primer material, enfila sus versos hacia el materialismo y consumismo actual: “Si llegas a los treinta sin referencias crediticias / amigo, toma en cuenta que no es para gritar albricias! / es para que pienses qué has hecho con tu vida / porque de fiar no eres para esta sociedad podrida”.

4.- Caballeros del Plan G feat. Sekreto – “Tú” (Gómez Palacio, México)

Los Caballeros del Plan G son toda una institución en La Laguna, hip hop directo desde las sórdidas calles de Gómez Palacio, Durango, en activo desde 1994. Al frente del sello G Locos, han conseguido a agrupar lo mejor de la producción rapera de la región, orgullo que plasman en sus letras: “La G en el pecho, Gomez Palacio el linaje / Represento el estado de Pancho Villa / viví Revolución así que nunca de rodillas”.

5.- N.E.R.D. – “Provider” (Virgina Beach, Estados Unidos)

Cierro el playlist con un poco de hip hop mainstream. Pero es que The Neptunes, aparte de estar detrás de los controles para discos de Britney Spears o Snopp Dogg, son un par de genios. Pharrell Williams y Chad Hugo recultan en 2001 a Shay para un proyecto en dónde mostrar todo su potencial creativo. El primer resultado fue un discazo como In search of… del cual, mi tema favorito es “Provider”, preciosa mezcla de hip hop y R&B que narra el drama familiar de un drug dealer. Por cierto, en este video hay unos cameos de Tony Hawk y el ex baterista de Blink 182, Travis Barker.

Blur – Under The Westway

Blur comienza a calentar motores para el verano, de cara a los Olímpicos, y mientras rumores van y vienen respecto a un posible nuevo álbum, Albarn y lanzan su primer single en casi diez años, si no contamos la edición limitada de “Fool’s Day” en 2010.

Ambos temas, “Under The Westway” y “The Puritan”, ya eran conocidos a través de presentaciones en vivo, pero fue el 2 de julio, a través de un streaming, en que se dieron a conocer oficialmente, con toda la banda completa.

“Under The Westway” nos muestra a Blur en plena forma. Una balada majestuosa, nostálgica, que pasa a engrosar su lista de himnos. Nos remite de inmediato a “Battery in your leg”, único tema de Think Tank donde participa Coxon. “The Puritan” es menos afortunada, pero sin duda sonará bien en los shows.

Blur lo ha hecho de nuevo. ¿Cuánto más tardará en llegar un nuevo álbum?

Playlist #2 Balada romántica setentera

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Este playlist está especialmente picoso y lleno de recurdo. Aquí les presento mis temas favoritos de balada romántica setentera. Rolas que quizá tengan empolvadas en lo más profundo de sus recuerdos, o que quizá no conocían. Un viaje por Iberoamérica. Cantantes emblemáticos y grupos que rompieron géneros. Pura chulada. Aquí va:

1. Camilo Sesto – “Con el viento a tu favor” (España)

Camilo siempre será para mi el rey. Un compositor excepcional. De este tema me fascina el toque griego en las guitarras, que también se hace presente en otro tema de Camilo, “Melina”, dedicado a Melina Merkouri, cantante helénica exiliada por la dictadura de su país en aquellos años.

2. Roberto Carlos  – “Amada amante” (Brasil)

Roberto Carlos es la gran voz de Brasil, al nivel de ídolos como Sandro, Julio Iglesias o José José. Esta balada es un clásico de clásicos, obviamente en su original en idioma portugués.

3. Los Ángeles Negros – “Y volveré” (Chile)

Quizá no lo previeron en su momento, pero los Ángeles Negros crearon con su sonido, mezcla de psicodelia sesentera y balada, una revolución que repercutiría en toda América Latina. En este tema quizá sea la cumbre de Germaín de la Fuente y compañía.

4. Los Pasteles Verdes – “Esclavo y amo” (Perú)

Mi versión favorita del clásico bolero de José Vaca Flores es esta, con el peruano Aldo Guibovich y sus Pasteles Verdes. Tiene algo de hipnótico y osucro que lo hace fenomenal.

5. Los Solitarios – “Nada de tu amor” (México)

Los Solitarios empezaron como muchas otras bandas del género y de la época en México: cantando rock, incluso cóvers de los Beatles. Luego saltarían a lo “romántico”, a la manera de los Ángeles Negros, y dejarían un puñado de clásicos enmarcados por geniales riffs de guitarra. Este tema, por cierto, fue sampleado por Control Machete en “Así son mis días”.

6. Leo Dan – “Libre, solterito y sin nadie” (Argentina)

Leo Dan es otro de esos cantantes setenteros emblemáticos, famosísimo en México, donde canciones como “Mary es mi amor” o “Cómo te extraño” son clásicos eternos, incluso covereados por Café Tacvba.

7. Los Terrícolas – “Deja de llorar, chiquilla” (Venezuela)

Los Terrícolas se encuentran en esa delgada línea en que el sonido Ángeles Negros raya en la cursilería más ramplona. Aún así, Néstor Daniel y su grupo fueron un hitazo y no creo que haya alguien que no recuerde este tema o el genial “Luto en mi alma”.

Playlist #1

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Desde hace rato tenía la intención de ir compartiendo breves playlists de música que me gusta, con selecciones de por aquí y por allá. Así que ahora inauguro la serie con esta primera lista de seis temas pa que pasen un buen rato, y acá unos apuntes al respecto:

1. Magazine – “Shot by Both Sides”

Howard Devoto abandonó en 1977 a los Buzzcocks y formó Magazine, una de las bandas más emblemáticas del post-punk. Este es un temazo increíble, y los Radiohead lo idolatraban tanto que hasta Jonny Greenwood se pirateó el riff de John McGeoch para el “Just” de RH en The Bends.

2. Gorky’s Zygotic Mynci – “Face like Summer”

Estos galeses son una de esas bandas británicas oscuras y olvidadas en la vorágine de la era britpop. En el año 2000 sacaron The Blue Trees, un disco acústico y exquisito del cual se desprende esta canción bellísima a más no poder.

3. The Apples in Stereo – “The Benefits of Lying With Your Friend”

Este tema me fascina por su sonido sesenterísimo y veraniego. Una vez vi a los Apples in Stereo en Cartoon Network en un promo de Las Chicas Superpoderosas. ¿Puede haber algo más genial que eso?

4. Gomez – “Get Myself Arrested”

Gomez es una de esas típicas bandas británicas que sacan un álbum, la prensa los alaba, ganan el Mercury Prize, aparecen en la portada del New Musical Express y después de figurar como “the next big thing”, pasan a engrosar las listas del olvido. Pero Gomez era una gran banda, y esta increíble rola lo demuestra.

5. Meat Puppets – “Aurora Borealis”

Los Meat Puppets se hicieron famosos a mediados de los noventa, cuando Nirvana les covereó tres rolas en su Unplugged. Éstas aparecían en su álbum Meat Puppets II, de 1984, una cosa extraña donde se mezclaba punk, folk y country. Y aparecían cosas aún más extrañas como este maravilloso tema instrumental.

6. Los Planetas – “La Copa de Europa”

No soy muy fan de estos españoles, pero “La Copa de Europa” me encanta. Viene en su disco más celebrado, Una semana en el motor de un autobús (1998). Ahora que “La Roja” está a un paso de coronarse nuevamente en el Viejo Continente, vale la pena rescatarlo. Es como el soundtrack perfecto para ver un partido de fut en slow motion con Cámara Phantom. Enjoy!

The Beach Boys – That’s Why God Made The Radio

La tan esperada reconciliación entre Mike Love y Brian Wilson se antoja quizá tardía, teniendo en cuenta que Carl y Dennis Wilson ya no se encuentran en este mundo. Aún así, la reunión de los Chicos de la Playa es uno de los sucesos musicales del año. Lástima que llegue con un disco no tan a la altura de las expectativas. En efecto, luego de esa exquisita joya (El resucitado Smile) que nos recetó Brian en 2004, este That’s Why God Made The Radio queda muy apenas como un álbum cumplidor y aceptable.

No cabe duda que el genio creativo de Wilson tuvo que volver a hacer concesiones frente a su ex compañeros. El bellísimo intro, el single que da título al disco y “The Private Life of Bill and Sue” son frescas bocanadas de ese sonido veraniego tan Beach Boys, pero el resto del álbum navega en una mediocridad decpecionante. Por fortuna, Brian nos receta al final del disco un trío de joyas: “From There to Back Again”, “Pacific Coast Highway”, y “Summer’s Gone”. Con eso les perdonamos todos los pecados. A sacar las camisas hawaianas para el tour que se avecina. Aloha.

La cumbia lagunera

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A Quitzé Fernández y a Nazul Aramayo

Crecimos con ella. Eran las canciones que programaban los sonidos en las fiestas de la secundaria y en los quinceaños. Eran las que sonaban a todo volumen en el destartalado San Julián Alianza o en el Ruta Sur Dalias. Era lo que escuchaba tu vecino a todo volumen desde las diez de la mañana. Era lo que sonaba en la TV los sábados en “Mira que bonito”. Todos los laguneros crecimos con la cumbia tropical, como una parte insistituible de la vida en este rincón de México.

Pocas veces nos sentamos a pensar que eso, esa cumbia que algunas veces en el pasado despreciamos, era uno de los elementos más ricos de nuestra identidad.

Tropicalísimo Apache celebró sus 30 años de trayectoria con un inesperado concierto en el Teatro Nazas. Inesperado, por lo menos para mí, en la lejanía del exilio regiomontano. En una tierra de fuertes tradiciones musicales, de norteño, vallenato y tejano, donde nadie sabe quiénes son los Chicos de Barrio. Parecía que la cumbia tropical lagunera quedaba atrás, en una bruma de juventud, de lejanos años noventa.

Pero la cumbia ha seguido ahí, vigorosa, sorteando espacios en la radio y en los bailes, entre grupos de norteño, pasito duranguense y banda.

En la Comarca siempre ha gustado la cumbia tropical. Esa invención mexicana ya bastante alejada de la cumbia y el vallenato folclórico colombiano. No sorprende que la legendaria y colombianísima Sonora Dinamita le haya dedicado a esta región una de sus cumbias más célebres, “El lagunero”, cuyo estribillo aún se canta en las gradas del Estadio Corona.

Ahora suena tan lejano 1982, en que Arturo Ortíz comenzó la aventura de Tropicalísimo Apache, una institución lagunera un año más antigua, incluso, que el Club Santos Laguna. Después vinieron otros cañonazos como Sonora Everest, Tropicalísimo Lobo, Los Capi o los legendarios Chicos de Barrio.

Quizá sea Chicos de Barrio quienes terminaron de dotar de identidad a la cumbia tropical lagunera, no sólo con su música -a pesar de que recurrieron continuamente a la fórmula fácil del cóver-, sino con su imagen, expresión por antonomasia del cholo norteño. Dimas Maciel -ahora convertido al cristianismo- y Susana Ortiz no sólo aportaron clásicos como “La cita”, “Flor de melón”, “Te invito a bailar” o “El baile del gavilán”, sino que definieron lo que era hacer cumbia en la Comarca.

Su sonido llegó incluso a las pantallas de Cartoon Network, con el tema de la caricatura Mucha Lucha.

Los treinta años no son solamente de Apache, sino de toda la cumbia lagunera. Y ya va siendo tiempo de que historiadores, investigadores, periodistas y escritores pongan mano a la obra y nos cuenten las historias de estos grupos, que hicieron de Torreón, Gómez y Lerdo tierra cumbiera con identidad propia, una identidad muy lejana de Colombia y Monterrey. Por lo pronto, Nazul Aramayo ha puesto manos a la obra, y en sus crónicas aspira a recoger momentos en la historia de Dimas y sus Chicos de Barrio.

Pero hay todo un mar de sonidos y bandas a la espera de ser contadas. Nadie lo ha hecho todavía, y ya es momento.

Yo sé que el viento va y viene lejos…