Los chicos de Le Bleu Band son como esa rosa de los vientos que conjuga en un sólo círculo todos los puntos cardinales. No sólo porque sus integrantes provienen de norte y sur, sino porque su música, aunque afincada todavía en la tradición del jazz y el funk más clásico, busca brincar de dirección a cada compás de sus intensos jams.

Aunque radican en Toluca y su vínculo es el Conservatorio de esta mexiquense capital, la raíz de Le Bleu Band se encuentra en el norte, en la desértica -y ahora violenta- ciudad de Torreón, Coahuila, a mediados de la década pasada. José Cobián (teclados) y Omar “Blue” Padilla (guitarra) comienzan su formación en el Centro de Iniciación Artística del Icocult, bajo la batuta de Armando Martínez “Cuty”. Cobián ya había hecho retumbar la escena local rockera con Tusanga Mata, banda tan iluminada como efímera, pero es en esta institución donde Le Bleu Band da sus primeros pasos con distintas alineaciones.

Sus inquietudes sonoras pronto los llevan al centro del país, donde Padilla, Cobián y el baterista Isaac Rodríguez coinciden en el Conservatorio con Mario Wong, músico guatemalteco que aportó al sonido de les bleus su sax rudo. Era 2008. Con esta formación comienzan a tocar en cualquier rincón de Toluca y el DF que les abriera las puertas. La grabación parecía el paso a seguir, y la banda acaba de llegar a la cita. La alineación quedó formada por Cobián, Padilla y Wong, a quienes se unieron Aarón Flores (batería) y Edith Hernández (bajo).

Le Bleu Band (Independiente, 2013) es el título de este álbum debut, fresco e intempestivo. Con tracks de maravilloso funk como “Trafik” o “Mr. Max”, o la melancolía de “Adiós nunca”. Pero atención, lo más atractivo del disco está en en esos temas donde nos anticipan un sonido que, me atrevo a decir, definirá su posterior trabajo. Me refiero, precisamente a “Les enfants terribles” y “Transmutación”, donde los bleus parecen más libres y cómodos. Dos temas de impecable factura.

Había que entrevistar a Le Bleu Band, y por eso tuve esta charla con José Cobián.

El jazz en esta época, ¿cómo lo ven? ¿Un género, un modo de tocar, una técnica?
Es un género o una etiqueta para los no iniciados en ello. Pero para nosotros es un lenguaje, es una forma de llegarle a la música; digamos que es una escuela con su propio lenguaje, con raíces afroamericanas, pero dependiendo de qué país o cultura lo adopte termina sonando a lo que tú desees; empiezas a hablar ese lenguaje y creas tus propias palabras según tu cultura.

¿Cómo es un concierto de Le Bleu Band?
Al principio nuestros conciertos eran muy apegados a la escuela de Cuty o del Conservatorio de Toluca. Sin embargo nuestro bagaje musical anterior, rockero, nos dio las tablas para poder tener control de nuestra propia música. Ahora el jazz nos ayuda a no apegarnos a un papel para crear un motivo o una frase musical dentro de nuestras improvisaciones, y los géneros que cargamos detrás nos ayudaron a nadar libremente en la improvisación. Nos estamos encargando de modificar nuestra propia música cada vez que tocamos en el escenario o un jammin; esto nos lo dio el jazz, y ahora todas nuestras fusiones hacen muy divertido el concierto, tanto para el público, ya que le contamos de que se trata o de donde viene la música, hasta para nosotros por que nunca tocamos la misma rola igual.

¿Cómo surgió la grabación del disco?
La grabación fue divertida y reveladora, nos dimos cuenta de que era lo dejábamos detrás musicalmente y como personas, además de que nos ayudó a entender que el estudio es otro parque de diversiones musical. Crear un disco es darle un matiz distinto al de tocarlo en vivo; en el escenario todo es muy cambiante, y en el disco haces una declaración, es como escribir un libro o un texto; es como te sentías y querías decir en ese momento de tu vida. Jugamos con efectos, grabamos por separado e hicimos jammin‘ también. Emilio García que fue quién nos ayudó con la grabación, y fue también un excelente proveedor de detalles que le podíamos meter a los instrumentos; en general fue una experiencia reveladora y divertida.

¿Por qué apostarle a un disco físico en una época de descargas digitales?
Le apostamos al disco por que era necesario hacer esa “declaración” que te decía. Además de que luego como una cuestión de promoción era necesario, no te toman en cuenta igual en el ámbito musical si todo está de manera virtual, si no puedes llevar un plástico que enseña qué es lo que sucedió con Le Bleu Band en ese estudio. He tenido la experiencia de tocar y trabajar con gente que no cree en esta cuestión de disco físico y me contaban todas las desventajas de sacar una maquila con discos. Pero cuando íbamos a las dependencias culturales o a pedir espacios, el no llevar el disco nos cerraba puertas, no todo el mundo está en la “era” de las descargas, hay muchos “inmigrantes digitales” que no ven a la música como se ve ahora. Ellos también son nuestro público y no podíamos discriminarlos por no poderse conectar o descargar. Tenemos la idea de subir el disco a iTunes y de hecho ya estamos por dejarlo disponible en Mercado Libre. Me puse en el lugar de los verdaderos escuchas de antaño con el LP; luego veíamos los LP’s en tiendas de discos que se siguen vendiendo y pensamos que era necesario sacar por lo menos el CD. También queremos abrir nuestra propia web en el que estaremos regalando algunos tracks, pero por ahora no lo manejamos así, tal vez para la segunda producción.

¿En qué foros se han presentado en estos meses?
Los foros donde nos presentamos en el último semestre pasado fueron muy buenas experiencias. Tuvimos la oportunidad de estar en Radio UNAM entre junio y julio de 2012. El concierto se transmitió en vivo y creamos una base de escuchas nuevos sobre todo en el Distrito Federal. Tocamos en el Pata Negra, donde nos trataron muy bien y tuvimos un lleno; tocar en la Condesa es público seguro. En el Polak Forum de la colonia Anzures nos fue bien, menos público pero muy buen trato y tuvimos contacto con gente que se involucra con jazzistas diariamente, como el hijo del desaparecido Eugenio Toussaint, Jan; quién nos invitó a sus ya célebres temporadas de Jazz en el “Foro Polaco”. En Metepec, cerca de Toluca en el Estado de México se nos invitó a tocar en el Festival Quimera que es el Festival Cultural que ya tiene varios años realizándose en la región y que le da identidad de algún modo a los mexiquenses, ahí nos fue muy bien; mucha gente nos escuchó y tuvimos la suerte de alternar con Paté de Fua. Después de ello cerramos el año presentando el disco en Toluca en Landó Foro Cultural, en noviembre, y le dimos otras dos presentaciones a la región en diciembre en el Baúl y en La Muerte Chiquita.

¿Qué viene para le Bleu Band?
Nos pinta bien el 2013, fuimos galardonados por el Programa de Estímulo al Desarrollo Artístico FOCAEM, del Estado de México, este pertenece a Conaculta pero en el estado. Eso nos ayudará a desarrollar un proyecto de difusión para el Jazz. También empezaremos a plantear la preproducción del segundo material y de algunos videos. La idea también es empezar a jugar con el marketing y difusión que te da Internet, para ello les tendremos algunas sorpresas, que incluirán algunas cosas audiovisuales que estamos contemplando y considerando que ya no son un extra, si no una necesidad para la difusión de la banda.

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El pasado 6 de febrero se presentó en el Café Nuevo Brasil, de Monterrey el nuevo poemario de mi amigo Guillermo Jaramillo Torres. Al lugar asistí como presentador, y quiero rescatar algunas palabras que comenté en torno a su libro, Canciones para las muchachas tristes, de entre las muchas barbaridades que posiblemente dije aquél día. Va pues:

Jaramillo, con su segundo libro, nos demuestra que ya es dueño de un estilo, de un lenguaje y de una intención muy clara. Jaramillo es muy guasón en su persona y en sus versos, y aunque la guasa sea eterna, no se descuiden, porque sus versos te atrapan, te meten unos alcoholes y te dejan abandonado a tu suerte, a bordo de un Ruta 2 por Colón a las 3:30 de la mañana.

Digo esto porque Canciones para las muchachas tristes es un libro oscuro como su portada y su título, de noches de juerga, de desvelos, pero también de luz y de preguntas. De madrugadas, para ser más exacto. Como cuando la mañana te sorprende de fiesta, y te descubres a ti mismo tirado en un sillón, con más dudas que certezas. Pero qué no es la poesía sino un constante plantear de dudas.

“Siempre es de madrugada en Monterrey”, nos escupe Jaramillo, y nos obliga a buscarnos en el espejo, a hacernos esas mismas preguntas que se hace, una tras otra en “Canción de la ciudad al alba”, y al final reconocernos, al igual que él, como eternos navegantes de esta urbe oscura, anochecida, cada vez más inhabitable e inhóspita. Otra vez un verso: “Es el andar en Monterrey el vicio que me he cargado de penitencia”.

Si han leído Algo suena a una mujer que se va de casa, se darán cuenta que el poeta, que en ese primer libro se sumergía con nostalgia entre los recuerdos de la niñez en Terán y los barrios bravos de Monterrey, ahora ha mudado en un viajero nocturno de bares y calles sórdidas, y su lenguaje se ha endurecido a consecuencia. Pero también es más juguetón y más tramposo, y nos plantea preguntas que iluminan con su inocencia, sin dejar de lado la voz tierna con la que dirige versos a sus padres y su amada, a quien dice con toda transparencia: “Ella sabía que yo no quería jugar otro juego donde no estuviera la cicatriz de su nombre”.

***

Canciones para las muchachas tristes
Monterrey: Editorial An.Alfa.Beta, 2013

El verano pasado entrevisté al historiador Artemio Benavides Hinojosa para la revista Actas de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Artemio era un hombre brillante, lúcido, liberal, sin pelos en la lengua. Fue una conversación larga y enriquecedora, y dio como resultado este texto. Artemio falleció en diciembre pasado y quise rescatar la entrevista, quizá la última que dio en vida, en su memoria.

“La historia no es tribunal”: Artemio Benavides Hinojosa

Artemio Benavides Hinojosa es de los pocos historiadores nuevoleoneses cuya obra ha encontrado difusión nacional, fuera del ámbito académico. Sus biografías a dos personajes clave del noreste, Bernardo Reyes y Santiago Vidaurri han sido publicadas por el sello Tusquets, y actualmente se encuentra terminando una investigación en torno al convulso año de 1929. Su nombre se encuentra también íntimamente vinculado al Archivo General del Estado de Nuevo León, donde fue director. Además, encabezó la biblioteca del Tecnológico de Monterrey y fue director de la Universidad de Monterrey. En entrevista, el historiador, originario de Los Herreras, Nuevo León, habla de su formación, de su visión de la historia y de las dificultades de abordar a un par de personajes que siguen suscitando polémicas entre muchos investigadores.

Empecemos por hablar de su formación…

Mi formación es jurídica, en la Universidad de Nuevo León. Escribo una tesis sobre la Constitución del 1857, justamente. Por eso tengo cierta simpatía por el período liberal. De repente me dicen que me voy a México y luego a París. Me fui allá y estudié, pero no tanto, porque meterme a estudiar y sacar un título no me interesó mucho. El estatus que te otorga una institución  no me interesa. El estatus que tienes es por lo que haces. Estuve allá dos años, y viajé mucho para ver arte. Al regresar vine a la universidad pero vi aquello muy desordenado, y el Tec de Monterrey inmediatamente me agarró. Estuve ahí un buen rato. Luego la misma universidad me invita a hacer la maestría en sociología a la Universidad de Texas. Mi formación fue sociología política, eso explica libros como México y la democracia: una alternativa razonable, que escribí con Ponciano Murillo, un muchacho que fue alumno mío.

¿Cómo se da el paso, entonces, de la sociología a la historia?

La sociología en aquél entonces estaba en su auge en los Estados Unidos, y ahora está en caída libre. No explica mucho. Construye ciertos modelos que no son operacionales para explicar las cosas. De todas maneras, Marx es indispensable, Max Webber. Él por ejemplo te habla de ciertos modelos que a veces no son muy operacionales. Sentía yo que faltaba algo. Era demasiado teórico. Yo trabajé la sociología urbana, que tenía mucho fundamento estadígrafo. Mi tesis fue sobre Monterrey, demográficamente. Pero siempre había algo que me faltaba. Además escriben muy mal los sociólogos. Los economistas escriben peor, excepto algunos. En cambio, los sociólogos todos escriben mal, excepto uno, que me influyó algo. Wright Mills, que escribió un libro que se llama Escucha Yankee. Era de izquierda. O liberal, como dicen en Estados Unidos. Él me enseñó una cosa: hay que pensar alto, no quedarse con microhistorias, con todo respeto a don Luis González y González, quien entusiasmaba mucho a los mexicanos a la microhistoria, lo cual es muy interesante. Hacer un estudio, como él lo hizo, sobre un pueblo, desde su nacimiento.

Que pareciera que ahora está mucho en boga la microhistoria…

Yo creo que en la microhistoria hay muchas microideas. Me interesé, entonces, por el aspecto de la historia, que ya me gustaba mucho. En las Escuelas de Verano de la universidad venían gentes como Edmundo O’Gorman, Daniel Cossío Villegas, y a otros historiadores que me influyeron mucho. Venían un verano pero se quedaban una semana entera. Yo fui con O’Gorman y le dije que quería estudiar filosofía, y O’Gorman me dijo, ‘la gran aventura del hombre está en la historia, no en la filosofía’. Y él es muy filosófico, O’Gorman, incluso a ratos es más filósofo que historiador, pero indudablemente es uno de mis maestros en historia. Aquí lo conocí y me dio clases después en la UNAM, antes de irme a Europa. En Europa me interesé por la Ciencia Política. Regresé, entré al Tec y empecé a leer más novela y libros de historia, hasta que en un momento dado escribí la obra de teatro Fray Servando o el espejo indiscreto, que mandé al Premio Nacional del INBA en 1984 y ganó. Fue entonces cuando dije: “pues qué mal está el teatro mexicano”. Después escribí un ensayo sobre la vida del Padre Mier, un ensayito muy por arriba, comparado a lo que ha hecho Cristopher Domínguez, quien escribió un libro de 800 páginas, que hizo en 12 años, con 12 becas, pero es un gran libro. Cuando escribí sobre el padre Mier sentí que me gustaba más escribir historia. Me era más interesante. Entro entonces a la historia, que ya llegué muy tarde.

Usted enfatizó sus investigaciones e intereses en la revolución liberal…

De acuerdo a Charles Hale, especialista en liberalismo, dice que en México hubo tres revoluciones: Independencia, Reforma y Revolución. Considera más revolución a la primera y la tercera, pero la verdad es que ambas han cobrado un vigor increíble. Se exaltaron demasiado a las figuras de la independencia sin estudiarlas realmente. Se exaltó la figura de Juárez a niveles marmóreos, de las nubes. Yo soy juarista y creo que es el gran hombre de la Reforma, pero también no dejo de ver sus fallas. Porfirio Díaz fue quien creó el mito de Juárez, ¡quien lo combatió inmediatamente!
Todo indica que el movimiento de 1810-1821 no llegó más que al Imperio de Iturbide, efímero. Y resulta que no se transformó nada México, excepto en su liga con España. El movimiento nos independiza y no nos da más. Es una revolución reaccionaria. La hacen quienes habían combatido a los primeros insurgentes. Eso no tiene nada de revolución, fue un movimiento de liberación nacional, eso es todo. Y luego viene la caída de Iturbide, el Santaannato, la república de la Constitución de 1824, el peor inicio de un país. Lo más trágico de ese período fue la pérdida de la mitad del territorio. Ahí fue donde una generación liberal toma conciencia; ahí salen todos los de la Revolución de Ayutla: Juárez, Comonfort, Ocampo. La cosa era muy sencilla. O nos arreglamos, o los Estados Unidos nos van a tragar todo. Se robaron la mitad del territorio; y yo no soy antiyankee. Lo curioso del caso es que los proyankees eran los liberales; querían ser como ellos. La verdadera revolución, para mí, de las tres, la más fructífera, la que trastoca realmente la estructura mexicana, es la Reforma: las relaciones con la iglesia, la tolerancia, ahí se dan todas las reformas estructurales necesarias para la modernización del país.

Y abarca un período que, según menciona, va desde la Revolución de Ayutla hasta la caída del Segundo Imperio…

Es el período de la revolución liberal. Pero no le llaman así, le llaman la Guerra de Reforma y es la más importante para mí. ¿Por qué enfatizo en ella? Primero, porque creo que es la más auténtica. Segundo, porque eran unos hombres fuera de serie, Juárez y la gente que lo acompañó. Además, es donde el noreste toma fuerza. Aparece el noreste. Y quien lo inventa es Santiago Vidaurri.

Estudia dos personajes, Vidaurri y Reyes como grandes liberales…

Son liberales de distintas épocas. En el caso de Reyes se forma con los que ganaron en Querétaro. Maximiliano le entrega la espada a Ramón Corona y Corona a su jefe, Mariano Escobedo. Ahí estaba Reyes, de diecisiete años. Porfirio, que ha sido denostado por los revolucionarios, empieza a estructurar México. México se estructura en el Porfiriato; y la primera invención de noreste es hecha por Santiago Vidaurri. Aquí hay una cosa muy compleja: Él empieza en el lado liberal, su credencial liberal no se discute. En el momento en que se inicia la revolución de Ayutla, al año siguiente se inicia la de Monterrey, con el Plan de Monterrey y toda su gente. Ahí están esos a quienes ves en la calle: Zaragoza, Aramberri, Zuazua, pero no hay ninguna estatua para Vidaurri. Las estatuas las hacen quienes hacen la historia oficial, la nomenclatura de las calles, los nombres de las escuelas. Es una forma de capturar, arrebatar a la historia.

Está el caso de la polémica por la estatua de Vidaurri en Lampazos.

Sí la pusieron, pero la querían poner enfrente de Juárez. Era una insolencia. La pusieron en un museo que está un poquito atrás. Hubo un problema muy grave, municipal. Pero yo no creo que la historia la hagan los museos. Los museos, como las bibliotecas, están en vilo. Ahora tenemos la televisión y el cine para darnos una historia del arte, y nos la da mejor que un museo. El museo tiene mucho qué desear, sobre todo la parte histórica, porque fosiliza, establece una verdad para todos los videntes y la mete detrás de las vitrinas. Y luego cada estado lo llena de su folclore. Yo no creo mucho en los museos, y aquí hay tres; es una ciudad de museos. La casta mexicana política que nos ha gobernado así era, muy cuidadosa de esa devoción. Y esa devoción se expresa en muchas otras cosas, como el caso de Reyes aquí. Cuando me metí a estudiar a Bernardo Reyes, había un solo libro, de un gringo (Víctor Niemeyer), sobre el gobernador Bernardo Reyes, pero no de toda su vida, por eso el mío se llama Vida de un liberal porfirista. El liberalismo se puede entender de muchas formas; en principio tiene algo básico: es un sistema constitucional, de separación de poderes, de respeto a los derechos humanos, pero deja muchas cosas sueltas: economía, por ejemplo, pero claro, la propiedad privada es sagrada. Los liberales eran anti-indigenistas. Juárez no favoreció mucho a los indígenas, porque ellos estaban en contra de la cuestión ejidal, y ellos no aceptaban eso.

Que a la postre sería uno de los motivos de la Revolución…

Así es. Eso en la Revolución se retoma, y volvemos a caer otra vez en el mismo error, pero ahora otra vez estamos volviendo a la propiedad privada, no queda de otra; y no es que a mi me guste mucho la propiedad privada, pero parece que es el sistema menos malo. Entonces, la historia oficial idealiza a la revolución esta. Y yo en mi caso me interesé por esto porque soy nacido aquí. ¿Sabes cuántas cartas de Santiago Vidaurri hay en el Archivo General del Estado de Nuevo León? Escribió 16 mil 500; ahí hay para sacar muchos trabajos, si es que hay ganas de hacerlo.  Es un personaje que me interésó y descubrí que no hay nada de él. Un estudio capitalino y estudios menores aquí. Los cronistas no sé a qué se dedican en Nuevo León, pero a hacer historia no. A lo mejor a ponerle nombre a las calles.

¿Qué metodología utiliza al momento de trabajar?

Primero hay que ver toda la bibliografía que hay. Luego repensar todo eso y preguntarse si agregaremos algo a lo ya existente. Si apuestas a que sí, te lanzas. La discusión eterna es qué tipo de ciencia es la historia; no es una ciencia al estilo de la física; es una disciplina más humanística. La historia es la más comprensiva de las ciencias sociales porque es todo. Yo tuve que estudiar la demografía de todo el noreste, las clases sociales, cuestiones políticas; la historia involucra todo, por eso está dividida en tantas ramas; es una disciplina más comprensiva, que tiene la ventaja de que te exige escribir bien. Yo no escribo para que la lean mis amigos, como pasa con la historia académica. Aquí casi todo es historia académica; es Colegio de México, es CIDE, es la UNAM. Esa es hecha por las academias y es muy aburrido, aunque hay cosas muy buenas. La historia académica está en franca retirada. Yo preferí editar no con un sello con blindaje académico. Se iba a vender, se iba a distribuir. En Tusquets se juzga mi texto por algunas gentes para ver si tiene la calidad suficiente para editarse, ya que es una aventura económica. Tengo que escribir para que me alcance el lector medio. Como a mi me influye mucho el cine, en el libro de Reyes tengo una visión de cine. Empieza cuando él está en Querétaro, observa cuando Maximiliano es derrotado. Un hombre que ve la recuperación de México. ¿Cómo no iba a ser un hombre patriota? Luego, claro, por esas cosas de la vida, confundía su patriotismo con Porfirio Díaz, y eso lo llevó a su tragedia. En el segundo volumen, de Vidaurri, hice una prosa menos exaltada.

¿Cómo trabaja el aspecto de la distancia con el personaje que está estudiando?

Es un tema muy complicado. Evidentemente yo escribo eso con toda la tranquilidad, y los acontecimientos actuales me afectan, me influyen en gran medida. Toda historia es historia actual. Yo no puedo negar la influencia de muchos acontecimientos en la obra. Pero toda historia es historia contemporánea. Algo que sucedió en el siglo antepasado. Uno debe procurar despegarse lo más que se pueda al sentarse, para tratar de comprender y no juzgar. ¿Por qué Viduarri eligió irse con los franceses cuando toda su carrera era liberal y evidentemente mexicana? Siempre se ha pensado que él iba a separar la región; no hay ningún documento que lo muestre; yo no tengo por qué tomar partido. Se trata de ir al tiempo, tratar de hacer una comprensión de usos, costumbres y pensamientos de esa gente y tratar de traer al lector hacia esa comprensión. No para juzgarlos; la historia no es tribunal de nada; no somos dioses, no somos jueces.

¿Cómo es su forma de trabajar con las fuentes?

Primero, leer toda la información que haya sobre el asunto. Segundo, leer toda la bibliografía. Ir a los documentos. La bibliografía secundaria son las obras que se han escrito al respecto. En mi caso tuve suerte, porque no había nada, excepto ese texto de un norteamericano sobre Bernardo Reyes como gobernador. Sobre Vidaurri nada, sólo ensayitos pequeños. Ya que tienes eso, ver la documentación de la época, para entrar más a los hechos. En el caso mío, de Vidaurri, 16 mil 500 cartas; no las leí todas, leí las pertinentes, las que me ayudaban a la conducción del personaje, para tratar de darle un enfoque sin ningún prejuicio. Yo no entré odiando a Vidaurri porque se había ido con Maximiliano. Las ideas monárquicas eran ideas corrientes y pudientes. Por eso supieron imponerse en algún momento crucial de la lucha entre liberales y conservadores. La gente que estuvo con Maximiliano era mucha. Era una opción, a veces uno olvida eso. Las ideas monárquicas eran ideas vivas. Cuando triunfaron sobre ellos en 1867, fue algo grave; se acabó la voz conservadora, que era muy interesante. El gran historiador para los revolucionarios es Justo Sierra, pero del otro lado está Lucas Alamán y otros grandes historiadores conservadores cuya voz hay que oír. Pero aquí la voz conservadora ha sido dilapidada, olvidada, y la voz revolucionaria ha sido llevada a muy alto grado, cuando muchos ya piensan como yo, que prefiero la evolución a la revolución. Y está bien, hicimos la nuestra, pero ya hace buen rato para poder repensarla.

Estos dos personajes, Vidaurri y Reyes, ¿qué repercusión tienen en la actualidad, en la vida política del estado?

Indudablemente Reyes por algo pudo ser el sucesor de Díaz, por su labor administrativa, su labor de ‘apaciguamiento’, que en aquél entonces era muy importante, como ahora desgraciadamente lo es de nuevo. En aquél entonces eran los bandidos, los indios ya estaban apaciguados. Había sido un problema para Vidaurri tremendo. Reyes lleva a cabo una obra fuerte de apaciguamiento, porque está en unas tierras muy difíciles de conquistar.

¿Cómo ve el panorama de la investigación histórica en el estado?

Es muy triste, es muy malo. Las historias locales que se han hecho, desde Santiago Roel hasta la fecha, dejan mucho que desear. Cuando yo llegué a la historia, en primer lugar, había estado fuera de aquí mucho tiempo. En segundo, no soy dado a las mafias y a las reuniones y a todo eso. Y en tercero, yo quería trabajar, y veía que aquí hablaban mucho, discutían mucho y no hacían nada, ni tenían proyectos. La historia regiomontana no se ha distinguido en su fecundidad, a diferencia de San Luis Potosí, por ejemplo.

También está el caso de los cronistas…

En el caso de los cronistas, tengo muy buenos amigos, pero también muy buenos enemigos, lo cual me tiene sin cuidado. Lo que sirve en la vida es perseverar en lo que te dediques, y producir. Yo soy totalmente consciente de que los muchachos que están estudiando actualmente sus doctorados van a venir a revisar todo. Y espero que sean ganados aquí y no desperdiciados. Yo sé que sentado al lado de mí, o en la facultad, hay alguien que mañana dirá: “se equivocó el maestro Benavides en esto y en esto”; soy totalmente consciente de eso; no creerte que lo tuyo es final y definitivo. Sentí eso más con el libro de Vidaurri, porque las 16 mil 500 cartas ocultan muchas cosas que yo no vi bien. Las redes amistosas que eran muy importantes en esa época, más que las políticas. Las relaciones con Coahuila, que tampoco las estudié a fondo.

¿Estos libros vendrían a ser, entonces, un punto de partida para seguir estudiando estos personajes?

Lo que yo he hecho es un punto de partida, esa es la palabra. Yo me quedé asustado cuando vi que no había ningún estudio serio. Aunque sí había algo de Reyes, lo que hizo Victor Niemeyer publicado por la UANL está bien hecho. Él era un historiador no muy fogueado y a veces se cree muchas cosas que uno como mexicano sí puede entender y él no las entiende a ratos. Además, es muy respetuoso con las figuras y yo a veces no veo mucha grandeza en ellos. Santiago Vidaurri era un hombre de demasías. Pero que fuera un hombre de grandes ideas, pues no, frente a Juárez, no tiene nada qué hacer. Se impuso el hombre que tenía una idea y un proyecto que era Juárez. Volviendo a la historia, el punto es tener conciencia de que uno va a ser rebasado por la fuerza de las cosas.

¿Qué comentarios o críticas por parte de los historiadores han tenido estos libros?

Aquí ninguna. No he recibido nada. Me sorprendió que ustedes me hablaran. México es un país de no lectores. No hay gratificaciones y yo no trabajo en la academia, por eso trabajo con más prisa, con menos recursos y no puedo ir al Archivo General de la Nación. Por eso trabajé a Vidaurri y a Reyes. Bueno, con Reyes sí consulté, porque yo viví allá. Todo el archivo de Díaz lo vi porque está en la Ibero. No me queda más que escribir de esto. Es la gran generación que tuvo Nuevo León, la que encabezó Vidaurri, que no ha vuelto a tener: Ignacio Zaragoza, Silvestre Aramberri, Juan Zuazua.

¿Qué le parece novela histórica?

A mi me gusta, pero tiene muchas limitaciones. No puedes echar mentiras. Puedes hacer una novela histórica sobre Carranza, pero no puedes inventar cómo murió. No puedes decir que murió acá o allá, aunque no es mayor problema. El teatro histórico es muy complicado, y la novela también. Pero me gusta, estoy tentado a hacer algo al respecto.

Ahora realiza una investigación acerca del año de 1929…

Sí, la Revolución Mexicana, que fue una revolución indudablemente. Pero ¿cuál? ¿La de Madero? ¿Los de Coahuila? ¿Los sonorenses? Hay muchas revoluciones mexicanas; eso lo discuto en mi estudio. 1929 es un año crucial: matan a Obregón, que había sido elegido presidente; luego, entra el que había sido presidente, Plutarco Elías Calles. En 1929 se funda además el Partido Nacional Revolucionario, idea en la que tuvo mucho que ver el embajador de Estados Unidos, Dwight Morrow, y se organiza la línea autoritaria revolucionaria.

Su investigación acerca del año 1929 comenta que será su último trabajo. ¿A qué se debe?

Porque quiero leer otras cosas. Quiero leer más novela y poesía. El trabajo de 1929 ya lo tengo escrito, sólo le voy a dar una repasada.

Este texto se publicó en Actas. Revista de Historia de la Universidad Autónoma de Nuevo León. No. 9 / Enero-junio 2012

2012 fue el año tribalero por excelencia, en el que el sonido de 3Ball Mty llegó a los Billboard y al Grammy Latino. También, sin duda, las botas picudas llegaron para quedarse, y aquí te decimos cómo conseguir las mejores.

Todo sucedió tan rápido que ni nos dimos cuenta. Primero empezó con un documental de la revista Vice; claro, esto para las grandes masas, porque el tribal llevaba mucho tiempo picando piedra en el mundo subterráneo. Fue en aquellas lejanas tardeadas dominicales del club Arcoiris en el Monterrey de finales de la década pasada, cuando un jovencísimo Erick Rincón y sus compinches, DJ Otto y Sheeqo Beat comenzaron a trazar el sonido de lo que ahora es el tribal guarachero. Mezcla perfecta de música electrónica con tintes prehispánicos y groove cumbiero, tropicaloso.

Y luego las botas, claro. Esos mixtapes de tribal -quién sabe cómo y cuándo- llegaron a Matehuala, en el hermano San Luis Potosí; y de ahí pal’ real. A algún ocioso se le ocurrió que el mejor outfit para los bailes tribaleros eran unas botas tuneadas, con el pico alargado hasta longitudes demenciales, pantalón entubado, camisa vaquera, sombrero con pluma y lentes futuristas. Una nueva revolución estaba al alcance de la mano y nadie se había dado cuenta.

2011: Erick Rincón, aún sin alcanzar la mayoría de edad, era un gurú en los concursos de baile en Matehuala, mientras también hacía bailar a los hipsters en el Festival Nrmal. En la Web, chuntaritos pochos de toda la Unión Americana se dedicaban a quemar a los galanes con las botas más largas o con más luces LED. Entonces todo el mundo conoció este barullo vía Vice.

Dos millones de visitas después, el documental de Esteban Sheridan para esta revista internacional, sigue siendo una buena puerta de entrada al mundo tribal. Y es que se trata de una moda que no parece dejar indiferente a nadie, desde quienes lo ven como uno de los productos más novedosos y fascinantes de la “cultura popular” norteña, hasta quienes no bajan de naco el asunto de las botas picudas y la música tribalera.

La verdad es que esta tendencia no ha parado de crecer, y mientras 3Ball Mty acaparan por igual nominaciones al Grammy o los Billboard y elogios de los críticos en los diarios de Europa; su sonido e imagen cada vez se aleja más de las botas picudas, que pareciera quedarse en mera ocurrencia guarra.

Pero las botas siguen ahí. Igual las calza el conductor de televisión Ernesto Chavana (en su “Rey del Tribal”) que el personaje cómico más reciente de los publicistas de La Gran Royal: Chip Torres, hasta los chicos de la serie Glee, de Fox, no dudaron en calzarse unas picudas en uno de sus musicales, teniendo de invitado a Ricky Martin.

No es de extrañar que este producto netamente artesanal (por no decir hechizo), creación del imaginario mexicano, pudiera convertirse en negocio. Y ya no tanto como para ir a un baile del tribal, donde cada vez son menos vistas, sino como un objeto de colección, como artesanía festiva de the new Mexico. Ahí es donde entra Rancho Hipster.

Alberto Sánchez es uno de esos millones de personas que vieron el documental de Vice, y que después de la risa de rigor cayó en cuenta que se trataba de una tendencia muy fuerte, que por primera vez no había salido de Londres o Nueva York, sino de Matehuala, un pueblo casi en medio de la nada.

Y la ociosidad llevó a la acción. Luego de comprobar el potencial de las ventas por Internet, Alberto promocionó unas botas picudas en venta, vía Mercado Libre. Obviamente no las tenía.

600 visitas en un día y numerosas ofertas lo llevaron a fabricar las primeras. Diseñador industrial de profesión, recién egresado del Tec de Monterrey, supo adaptar una bota normal y cumplir el pedido del cliente: un chavo de la ciudad de México que quería ir correctamente vestido al toquín de Erick Rincón en el Corona Capital. Era octubre de 2011 y había nacido Rancho Hipster.

“Me gustó mucho lo que estaba pasando culturalmente. El documental ya es viral y se está viendo en todo el mundo. Y dije, tiene que funcionar”, explicó Alberto, en entrevista desde su taller de diseño en Monterrey, lugar donde nacen las bizarrísimas creaciones de Rancho Hipster.

Con apenas un año cumplido, esta es quizá la única empresa mexicana que comercializa botas picudas a pedido y gusto del cliente, conservando el espíritu artesanal de su origen matehualense.

Alberto y sus dos socios: Eli Velarde e Iván Garza, se encargan de diseñar la bota, por catálogo o encargo. Un zapatero en Guadalupe es quien elabora la base, la suela y el forro. Primero empezaron usando manguera como material, pero ahora emplean una espuma rígida que se puede moldear y que cuenta buena fuerza estructural y adherencia a los pegamentos. Los precios: desde 80 dólares las más pequeñas hasta 550, para quienes no se conforman con menos de dos metros de largo.

Si bien estas botas ya forman parte de la oferta de los zapateros de León en la calzada Madero, la oferta de Rancho Hipster es la customización total, y el enviar las botas a cualquier rincón del mundo para que llegue el pedido.

Y no sólo botas, ya que en su catálogo también se incluye el clásico sombrero tribalero, con todo y pluma, así como los lentes futuristas que popularizaron los Parranderos de Matehuala en su coreografía en el video de “Inténtalo” de 3Ball Mty.

Entre los pedidos más locos que Alberto recuerda están unas botas forradas completamente con lentejuelas doradas y con un herraje tipo Armani con un diamante, “como los cinturones de Espinosa Paz”, dijo. También cosas como luces o letras, o piel tipo tigre de bengala, que se consigue pintando de naranja un animal-print de cebra.

“Una vez nos pidieron unas botas de un rancho de Tlaxcala donde hacen un carnaval, y su disfraz está bien chistoso, porque es un collage de elementos prehispánicos, cristianos y modernos. Y bailaban con botas norteñas de piel. Y un tipo de las compañías de danzantes quiso meterle el concepto de la bota picuda y nos mandó hacer unas que tuvieran el diseño según su disfraz. Un diseño bien complicado, mitad cocodrilo, mitad avestruz. Al güey le encantaron y se convirtió en el modelo Quetzalcóatl, un ícono de la marca”.

Ahora, no cabe duda que la asociación tribal-bota picuda ya va de salida, puesto que ahora se está bailando con bota de punta redonda; y Alberto lo constata, ya que sus pedidos más recientes y recurrentes vienen de Estados Unidos, y de rincones con poca afluencia de inmigrantes mexicanos. La bota picuda se está convirtiendo en asunto de coleccionistas y curiosos. Londres, Alaska, y Ushuaia, Argentina, son los lugares más lejanos de donde han tomado pedidos. Y llegan correos de lugares tan dispares como Rusia o Corea.

“Nuestro mercado ya no es en México, sino en Estados Unidos, y ya no de chicanos, sino coleccionistas o gente que les llama la atención y quieren tenerlo como objeto de culto”, comenta.

Y esto se potencia si tenemos en cuenta que el costo de tener unas Rancho Hipster es elevado, y los conjuntos de baile que aún utilizan estas botas -y que necesitan calzar a más de cinco personas- prefieren fabricarlas ellos mismos o con zapateros especiales.

A esto podemos agregar que 3Ball Mty, después del éxito de “Inténtalo”, pareciera cada vez alejarse más de la estética de la bota. Ni Erick Rincón, ni DJ Otto o Sheeqo Beat han vestido jamás al estilo norteño o tribal, y cada nuevo video pareciera afresarse más. Alberto piensa que esto ya es decisión de la disquera:

“’Inténtalo’ les funcionó muy bien, pero no querían que se quedara como one hit wonder. Ellos no están en contra de la bota, porque a fin de cuentas es lo que los hizo famosos, pero la disquera sí quiso desmarcarse del concepto para hacerlo un ritmo más urbano e internacional”, comentó, pero remarcó su creencia en que la bota llegó para quedarse:

“A mí no me molesta si se quieren desmarcar. La bota siempre va a ser un ícono de este periodo de tiempo. Un ícono cultural, un ícono pop”.

Foto: Jessica Jaramillo
Este texto se publicó en Vida Universitaria No. 262. (Issuu)

Pedro Canale, aparte de ser la mente maestra detrás de Chancha Vía Circuito, es uno de los artistas de avanzada en ZZK Records, el sello argentino que está haciendo bailar al mundo con su mezcla de folclor, cumbia y electrónica. El más reciente compilado de este colectivo va de la mano con el sello Waxploitation y su título es toda una declaración de principios: Future Sound of Buenos Aires.

A Chancha Vía Circuito lo escuché por primera vez en la fiesta del proyecto Norte Sonoro, el el 2011 en Monterrey, y después, en una visita a Buenos Aires en el pasado mes de abril.  A partir de ahí comenzó un inevitable enamoramiento con la nueva cumbia argentina de mano de los artistas del sello ZZK Records.

Buenos Aires es una de las ciudades más fascinantes de América Latina, con una efervescencia musical impresionante. No es de sorprender que sea este sello porteño el que esté haciendo bailar al mundo con su mezcla de beats electrónicos y cumbia. Zizek (ZZK) surge en 2007 como una serie de fiestas en Palermo, el barrio de moda en la ciudad. En ellas coincidían distintos productores que tenían como común denominador la pasión por mezclar lo más selecto de la tradición folclórica latinoamericana con los brillantes sonidos electrónicos.

Tres de ellos, Guillermo Canale (DJ Nim), Diego Bulacio (Villa Diamante), y Grant C. Dull (El G) deciden echar a andar un sello que recogiera todo este material que se estaba generando. El nombre, que sugirió Bulacio, es un homenaje al filósofo esloveno Slavoj Zizek. A más de cinco años de su origen, ZZK se consolida como uno de los sellos más importantes no solo en Argentina, sino en América Latina, y proyectos como el de Chancha Via Circuito o El Remolón ya son referencia en estos mundos quizá tan dispares como la electrónica y el folclor.

Chancha cuenta con dos materiales editados: Rodante, (2008) y Río Arriba (2010), que abre con un alucinante remix de “Quimey Neuquen”, del folclorista José Larralde. Sus presentaciones en vivo son otro tema aparte, con fuerte énfasis en el aspecto visual. Chancha ha encontrado en las creaciones visuales de Paula Duró un complemento perfecto a su sonido andino y cumbiero.

De regreso en México converso vía e-mail con Pedro respecto a Chancha Via Circuito y el reciente lanzamiento del sello, el compilado Future Sound of Buenos Aires, en colaboración con el sello Waxploitation.

¿Qué podemos encontrar en las fiestas de ZZK?
Son principalmente fiestas donde conviven muchos géneros distintos así como gente diversa. Un lugar donde se le da mucha importancia a la música mestiza sobre todo, a las nuevas mixturas.

Tú, como Chancha Vía Circuito, ¿cómo es que te inicias en esta mezcla de folclore y electrónica?
Los primeros experimentos con el folklore aparecen alrededor del 2006, luego de viajar por el norte de mi país, Argentina, y redescubrir la música andina. Luego vinieron viajes por Bolivia y Perú, donde esta inquietud musical se enriqueció todavía más.

¿Qué ideas, entonces, hay detrás de un material como Río Arriba?
Ideas como “se vale todo” donde no hay prejuicios a la hora de jugar y mezclar lo que venga. Hay dub, folklore, electrónica, cumbia, etcétera.

Las visuales de Paula Duró son como parte indispensable de tus presentaciones ¿Qué tan importante es la parte visual en Chancha Vía Circuito? ¿Como se dio la colaboración con Paula?
Con Paula empezamos a trabajar juntos alrededor del 2010. Todo empezó cuando quedé encantado con su pintura Kilometro Cero, que luego terminó siendo la tapa de Río Arriba. Luego, cuando ella empieza a animar sus pinturas, nace la idea de colaborar con las visuales de mis shows, y la cosa se potenció muchísimo. Hay mucha conexión entre el arte de ambos y poder combinarlo en una sola cosa es fantástico.

A inicios de la década pasada hubo un furor por la cumbia villera que llegó hasta México de mano de las barras de los equipos de futbol. ¿Cómo es ahora el panorama de la cumbia y el folclor en Buenos Aires? ¿Cuáles son los sonidos que están destacando por allá?
Ahora hay un furor con bandas como los Wachiturros, o los Nota Lokos, que vuelven locos a los más jóvenes, sobre todo. Es muy extremo lo que pasa con ellos, hay gente que los ama y otra que los odia con toda el alma. A mí me gustan.

¿Cuál fue el primer grupo de cumbia que te impactó en la vida y a qué se debió ese gusto?
No hay un grupo en particular que me haya impactado, en un momento se me vino todo encima: Damas Gratis, Los Pibes Chorros, Los Mirlos, Celso Piña, Andrés Landero. Eso se debió también al cambio que me produjo empezar a viajar por las provincias del norte de mi país, donde se escucha mucha cumbia.

Hay un proyecto que en lo particular me fascinó, que fue la remezcla del álbum debut de Gotan Project, La revancha del tango, lanzado como La revancha en cumbia. ¿Cómo se gestó este trabajo?
Eso fue a partir de que los Gotan conocieron el sello ZZK y quedaron encantados con la música, entonces se contactaron con nosotros para ofrecernos la remezcla, y nosotros nos copamos. Fue un desafío bastante grande; en general ninguno de nosotros estaba tan familiarizado con el tango, por más de que somos de un país donde es un género tan famoso.

¿Crees que haya lazos entre aquél “nuevo tango” de Gotan Project y Bajo Fondo con la “nueva cumbia” que ZZK está promoviendo?
Tiene un lenguaje en común, el de “se vale todo”. Animarse a mezclar cosas sin prejuicio.

¿Cómo es tu relación con Toy Selectah, quien te invita al proyecto de Norte Sonoro? ¿Cómo se dio esta invitación?
A Toy lo conocí cuando vino de invitado a una Zizek en el 2009. Yo ya conocía su trabajo con Sonidero Nacional, que fueron unos de los precursores de todo esto. Y la invitación vino a partir del colectivo Nrmal, quien nos convocó a ambos, y ahí le propusieron que invitara a alguien de ZZK y él eligió a Chancha. Nos llevamos bien, fue una linda experiencia compartir ese proyecto y trabajar junto con muchos otros artistas talentosos en su estudio.

¿Qué referencias musicales previas tenías de Monterrey, y qué cosas descubres estando por acá?
De Monterrey había escuchado muy buenos compilados de cumbia rebajada, también a 3Ball Mty, y gracias al Norte Sonoro pude conocer muchos mas ritmos de México que son fantásticos.

¿Cómo fue el trabajo en el estudio de Toy y finalmente qué tracks produces en esta residencia?
El trabajo en el estudio fue divertido, fuimos tres tardes seguidas y trabajábamos todos juntos, la mayoría con auriculares, y luego íbamos chequeando cómo sonaba todo en los monitores, escuchando qué hacían los demás. Muy interesante. Allí produje el track de cumbia-dub a que puede descargarse gratis en la web de Nrmal.

¿Qué opinas el trabajo realizado por los chicos de 3Ball Mty?
Es muy bueno lo que están haciendo. Particularmente no es de los ritmos que me sienta más afín, pero son buenos productores, su música tiene nivel profesional y es interesante como movimiento. También es interesante el trabajo de Javier Estrada.

Cuéntame de este nuevo compilado en colaboración con Waxploitation, Future Sounds of Buenos Aires.
Hace un poco menos de un año Waxploitation descubre ZZK y ofrece trabajar en conjunto. Así es que surge la idea de lanzar el compilado a nivel mundial. Mi track que está dentro del compilado es el tema “Prima”, que ya formaba parte del ZZK Sound Vol. 1

¿Cuáles son los artistas que destacarías actualmente del sello ZZK y cuáles son sus planes a futuro?
Justo ahora acaba de editarse el álbum debut de Mati Zundel a.k.a. Lagartijeando, Amazónico Gravitante, que es una joyita, El Remolón terminó un disco muy lindo que es el soundtrack de una película sobre boxeo amateur [Boxeo Constitución], y se vienen discos nuevos de La Yegros, Frikstailers y Tremor, que son una bomba. Se viene un futuro movidito para ellos. Todos los demás estamos trabajando también en nuevos álbumes que son para el 2013.

Foto: Pedro Quintans / Cortesía ZZK

Internacional:

An awesome wave – Alt-J
The Idler Wheel – Fiona Apple
Shields – Grizzly Bear
Channel Orange – Frank Ocean
What we saw from the cheap seats – Regina Spektor
Under The Westway – Blur (Sí, es un single, pero who cares)

Latinoamérica:

Mujer divina – Natalia Lafourcade
Haciendo Leña – Juan Cirerol
Elegancia Tropical – Bomba Estéreo
Future Sounds of Buenos Aires – Varios

De Monterrey:

Rebajado 15 Vol. II – Randy Salazar Jr.
EP 1 – Norte Sonoro (Proyecto gestado en Monterrey, con músicos internacionales)

Y, finalmente, les dejo un playlist coqueto con mis rolas favoritas de este 2012. Empieza con mucha cumbia, mucha rumba, luego se relaja con temitas nostálgicos, y termina con mucha psicodelia:

Debo confesar que al enterarme de que el nuevo disco de Natalia Lafourcade sería uno de cóvers de Agustín Lara me sentí decepcionado. Después del fenomenal Hu Hu Hu, esperaba que su próximo material fuera su obra definitiva. Un disco de versiones no estaba en el guión. Y menos una empresa cuasi suicida, como echarse encima los temas del inmortal Flaco de Oro.

Afortunadamente Natalia salió del embrollo con la cara en alto. Con un disco bellísimo y entrañable. Como si la dificultad de homenajear a un clásico del cancionero mexicano no fuera suficiente, Lafourcade concibió el álbum como un disco de duetos, donde no duda en compartir micrófono con pesos pesados de la música iberoamericana, como Gilberto Gil o Miguel Bosé.

Si alguna vez, la fiebre por los “discos tributo” llegó a niveles de pestilente epidemia, Natalia comprueba que con un homenaje realizado con honestidad no tiene por qué llevar a un mal resultado. Mujer divina es un disco que apunta a convertirse en un clásico atemporal. A la vez de mantener vivo uno de los patrimonios culturales más importantes de México, la obra de Lara.

Como en todo, el álbum tiene sus puntos altos y bajos, como los duetos con Kevin Johansen (“La fugitiva”) o Vicentico (Piensa en mí), que no atinan a alzar el vuelo (no es poca cosa intentar superar la versión de Luz Casal), mientras que “Farolito”, con el legendario Gilberto Gil, o “Amor de mis amores”, con Devendra Banhart, llegan a niveles exquisitos.

Mujer divina sonará mucho, será un disco memorable, pero seguremos (seguiré) a la espera del disco definitvo de Lafourcade. Tan esperado y tan necesario.

No cabe duda que el partido que disputan los Guerreros del Club Santos Laguna, de la ciudad de Torreón, y los Rayados del Club Monterrey, de la ciudad de Monterrey, ha pasado a convertirse, si no en un clásico, sí en un partido que implica una rivalidad tremenda dentro del futbol mexicano. Y eso se ha dejado ver en los numerosos espisodios violentos entre las barras bravas de ambos equipos.

Pero dejando de lado la siempre condenable violencia, es una rivalidad atractiva, entre equipos que, hoy por hoy, son protagonistas indiscutibles de la Primera División Mexicana. Situación que no es muy del agrado de gran cantidad de periodistas deportivos, ofuscados porque los equipos llamados “grandes”, como América, Guadalajara y Cruz Azul, se han mantenido lejos de los primeros planos.

Como sea, se trata de dos instituciones fuertes, respaldadas por dos grandes empresas cerveceras mexicanas (ahora en manos trasnacionales), Santos con Grupo Modelo, y Monterrey con FEMSA (propietaria de la Cervecería Cuauthémoc), que han apostado por fuertes inversiones y a mantener cuadros altamente competitivos. El resultado está a la vista: en los últimos tres años, ambos equipos han protagonizado un par de finales de Primera División mexicana y del torneo internacional de la Concacaf. Ambos cuentan, además, con cuatro campeonatos de liga.

El primer partido oficial disputado entre el Santos Laguna y el Monterrey tuvo lugar el miércoles 21 de diciembre de 1988 en el Estadio Tecnológico de Monterrey, Nuevo León. En este primer encuentro el marcador fue favorable al Monterrey por la mínima diferencia. El gol fue anotado por la vía del penal por Antonio González. Desde ese momento hasta la fecha (Clausura 2013), ambos equipos han disputado 61 partidos.

Luego de un chapuzón en las estadísticas, aquí les dejo un recuento de los partidos disputados entre estos dos equipos.

Estadísticas en partidos oficiales nacionales e internacionales (hasta el Torneo de Clausura 2013)

Club Santos Laguna
Jugados – 61
Victorias – 18
Empates – 20
Derrotas – 23

Club Monterrey
Jugados – 61
Victorias – 23
Empates – 20
Derrotas – 18

(No incluyen marcadores globales ni penales de desempate)

RECUENTO DE JUEGOS OFICIALES

Temporada 88-89
21/Dic/88 -  Monterrey 1-0 Santos
23/Abr/89 -  Santos 2-0 Monterrey

Temporada 89-90
23/Sep/89 -  Santos 2-2 Monterrey
14/Ene/90 – Monterrey 4-0 Santos

Temporada 90-91
15/Dic/90 – Santos 1-2 Monterrey
20/Abr/91 – Monterrey 3-4 Santos

Temporada 91-92
22/Sep/91 – Santos 2-0 Monterrey
21/Ene/92 – Monterrey 2-1 Santos

Temporada 92-93
12/Sep/92 – Monterrey 3-2 Santos
17/Ene/93 – Santos 0-3 Monterrey

Temporada 93-94
27/Nov/93 – Monterrey 3-0 Santos
27/Mar/94 – Santos 3-0 Monterrey

Temporada 94-95
30/Oct/94 – Santos 1-0 Monterrey
4/Mar/95 – Monterrey 1-1 Santos

Temporada 95 -96
29/Oct/95 – Santos 0-0 Monterrey
24/Feb/96 – Monterrey 2-1 Santos Laguna

Copa México 96-97
24/Jul/96 – Monterrey 2-2 [5-4 pen.] Santos *

Invierno 1996
16/Ago/96 – Monterrey 0-1 Santos

Verano 1997
19/Ene/97 – Santos 1-2 Monterrey

Invierno 1997
30/Ago/97 – Monterrey 2-1 Santos

Verano 1998
18/Feb/98 – Santos 2-1 Monterrey

Copa Pre Pre Libertadores
9/Sep/98 – Santos 3-4 Monterrey (Final) **

Invierno 1998
6/Sep/98 – Santos 2-2 Monterrey

Verano 1999
20/Feb/99 – Monterrey 2-5 Santos

Invierno 1999
29/Ago/99 – Santos 3-2 Monterrey

Verano 2000
29/Ene/00 – Monterrey 0-0 Santos

Invierno 2000
18/Oct/00 – Monterrey 3-3 Santos

Verano 2001
18/Mar/01 – Santos 0-1 Monterrey

Invierno 2001
16/Sep/01 – Santos 5-0 Monterrey

Verano 2002
27/Feb/02 – Monterrey 2-3 Santos

Apertura 2002
16/Nov/02 – Monterrey 0-0 Santos

Clausura 2003
11/May/03 – Santos 1-2 Monterrey

Apertura 2003
20/Sep/03 – Santos 5-5 Monterrey

Clausura 2004
28/Feb/04 – Monterrey 2-1 Santos

Apertura 2004
25/Sep/04 – Monterrey 1-0 Santos

Clausura 2005
27/Feb/05 – Santos 3-1 Monterrey

Apertura 2005
1 /Oct/05 – Monterrey 2-2 Santos

Clausura 2006
19/Mar/06 – Santos Laguna 1-1

Apertura 2006
5/Ago/06 – Santos 2-2 Monterrey

Clausura 2007
20/Ene/07 – Monterrey 1-0 Santos

Apertura 2007
14/Sep/07  – Monterrey 1-1 Santos

Clausura 2008
29/Feb/08 -  Santos 2-0 Monterrey
22/May/08 – Monterrey  1-1 Santos (Semifinal)
25/May/08 – Santos 2-2 Monterrey (Semifinal)

Apertura 2008
30/Ago/08 – Monterrey 2-0 Santos

Clausura 2009
22/Feb/09 – Santos 2-0 Monterrey

Apertura 2009
4/Nov/09 – Monterrey 2-1 Santos

Bicentenario 2010
14/Abr/10 – Santos 1-1 Monterrey

Apertura 2010
23/Oct/10 – Santos 1-2 Monterrey
2/Dic/10 – Santos 3-2 Monterrey (Final)
5/Dic/10 – Monterrey 3-0 Santos (Final)

Clausura 2011
9/Abr/11 – Monterrey 1-1 Santos

Apertura 2011
27/Ago/11 – Monterrey 2-0 Santos

Liga de Campeones de la Concacaf 2011-2012
18/Abr/12 – Monterrey 2-0 Santos (Final)
25/Abr/12 – Santos 2-1 Monterrey (Final)

Clausura 2012
18/Feb/12 – Santos 1-1 Monterrey
17/May/12 – Monterrey 1-1 Santos (Final)
20/May/12 – Santos 2-1 Monterrey (Final)

Apertura 2012
27/Oct/12 – Monterrey 3-2 Santos

Liga de Campeones de la Concacaf 2012-2013
24/Abr/13 – Santos 0-0 Monterrey (Final)
1/May/13 – (Final Pendiente)

Clausura 2013
19/Abr/13 – Santos 1-0 Monterrey

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* Las reglas de esta edición de la Copa México indicaban que, en caso de haber empate, se disputara una ronda de penales para obtener un ganador.

** Partido disputado en el Memorial Colisseum de Los Ángeles, Estados Unidos.

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FUENTES:

The Rec.Sport.Soccer Statistics Foundation (RSSSF)
El Siglo de Torreón, 22 de diciembre de 1988.

1.- Hichkas – “Ye mosht sarbaz” (Teherán, Irán)

Soroush Lashkari, mejor conocido como Hichkas, es uno de los rappers con más garra del mundo. No es para menos, ya que en su natal Irán cualquier tipo de música occidental es prohibida por el estado islámico. Sin embargo, ha sabido sobreponerse a la adversidad para dar a conocer su sonido, que apareció también en la cinta No One Knows About Persian Cats de Bahman Ghobadi. Hichkas rapea en farsí un hip hop duro, como las frías calles del Teherán donde creció. En “Ye Mosht Sarbaz” (“Grupo de Soldados”), entre arengas al “021″, código telefónico de la capital iraní, canta precisamente de esta hermandad urbana: “Nos hemos quedado en las calles por cuatro razones: / primero, por no tener elección; segundo, por el deber del honor / la tercera no es apropiado mencionarla aquí, / y la cuarta es un poco romántica: las hojas del otoño”.

2.- Doble Filo – “Eso es gangsta” (La Habana, Cuba)

Genial tema de esta agrupación cubana, en la que no tienen piedad con los seguidores del hip hop americano, deslumbrados por el brillo pimp, e ignorando la realidad que se encuentra a su alrededor. Edgaro, Yrak Saenz y DJ Dark, más invitados, presentan un sonido en que el acento cubano es aderezo indispensable a su flow. Y dicen: “Está bien si te gusta 50 Cent, si eres fan de Eminem y es tan duro como un tren, hermano / Está bien si sientes que vas a cien, si persigues el top ten, pero que eso no te arrastre, hermano” (…) “Fabricar una sonrisa cuando tienes cuatro hijos y la comida no alcanza / eso es gangsta”.

3.- Menuda Coincidencia – “¿Sin enganche?” (Monterrey, México)

La propuesta de Miguel Soto, al frente de Menuda Coincidencia, ya lo he dicho, es una de las más arriesgadas y atractivas del hip hop mexicano. Dotado con un flow espectácular y poco ortodoxo, este MC de Monterrey cuenta ya con un par de discos, Ai con permisito, un impactante debut, y El nefilebata, en la que su arsenal lírco llega a una complejidad avasalladora. En este tema de su primer material, enfila sus versos hacia el materialismo y consumismo actual: “Si llegas a los treinta sin referencias crediticias / amigo, toma en cuenta que no es para gritar albricias! / es para que pienses qué has hecho con tu vida / porque de fiar no eres para esta sociedad podrida”.

4.- Caballeros del Plan G feat. Sekreto – “Tú” (Gómez Palacio, México)

Los Caballeros del Plan G son toda una institución en La Laguna, hip hop directo desde las sórdidas calles de Gómez Palacio, Durango, en activo desde 1994. Al frente del sello G Locos, han conseguido a agrupar lo mejor de la producción rapera de la región, orgullo que plasman en sus letras: “La G en el pecho, Gomez Palacio el linaje / Represento el estado de Pancho Villa / viví Revolución así que nunca de rodillas”.

5.- N.E.R.D. – “Provider” (Virgina Beach, Estados Unidos)

Cierro el playlist con un poco de hip hop mainstream. Pero es que The Neptunes, aparte de estar detrás de los controles para discos de Britney Spears o Snopp Dogg, son un par de genios. Pharrell Williams y Chad Hugo recultan en 2001 a Shay para un proyecto en dónde mostrar todo su potencial creativo. El primer resultado fue un discazo como In search of… del cual, mi tema favorito es “Provider”, preciosa mezcla de hip hop y R&B que narra el drama familiar de un drug dealer. Por cierto, en este video hay unos cameos de Tony Hawk y el ex baterista de Blink 182, Travis Barker.

Blur comienza a calentar motores para el verano, de cara a los Olímpicos, y mientras rumores van y vienen respecto a un posible nuevo álbum, Albarn y lanzan su primer single en casi diez años, si no contamos la edición limitada de “Fool’s Day” en 2010.

Ambos temas, “Under The Westway” y “The Puritan”, ya eran conocidos a través de presentaciones en vivo, pero fue el 2 de julio, a través de un streaming, en que se dieron a conocer oficialmente, con toda la banda completa.

“Under The Westway” nos muestra a Blur en plena forma. Una balada majestuosa, nostálgica, que pasa a engrosar su lista de himnos. Nos remite de inmediato a “Battery in your leg”, único tema de Think Tank donde participa Coxon. “The Puritan” es menos afortunada, pero sin duda sonará bien en los shows.

Blur lo ha hecho de nuevo. ¿Cuánto más tardará en llegar un nuevo álbum?