Idea Vilariño

Entre tanta atención mediática hacia el fallecimiento de ese limitado poeta que es Mario Benedetti, nadie (ni yo mismo) puso atención en el fallecimiento de otra poeta uruguaya, Idea Vilariño, cuyos poemas me dio a leer mi amiga Jessica Nieto. Poemas de una exquisitez ensordecedora, construidos con las mismas palabras sencillas que hicieron famoso a Benedetti, pero de imágenes y resonancias más profundas y más hermosas. Sólo quiero colocar aquí un par de ellos, y un enlace para leer más de su obra.

Comparación

Como en la playa virgen
dobla el viento
el leve junco verde
que dibuja
un delicado círculo en la arena
así en mí
tu recuerdo.

Mediodía

Transparentes los aires, transparentes
la hoz de la mañana,
los blancos montes tibios, los gestos de las olas,
todo ese mar, todo ese mar que cumple
su profunda tarea,
el mar ensimismado,
el mar, a esa hora de miel en que el instinto
zumba como una abeja somnolienta…
Sol, amor, azucenas dilatadas, marinas,
Ramas rubias sensibles y tiernas como cuerpos,
vastas arenas pálidas.
Transparentes los aires, transparentes
las voces, el silencio.
A orillas del amor, del mar, de la mañana,
en la arena caliente, temblante de blancura,
cada uno es un fruto madurando su muerte.

Emiliano Zuleta

“Las personas que tarareaban sus versos en aquellos pueblos y veredas retirados de la Civilización, no lo habían visto a él ni en pintura. No sabían cómo era su rostro ni les interesaba. Pero reconocían en sus coplas el mejor correo posible, porque no les informaba sobre lo urgente – nada era urgente – sino sobre lo importante. Por eso las acogían aunque llegaran retrasadas: venían de muy lejos y conservaban el aroma de los montes. Quienquiera que fuera su autor, les estaba regalando ricas historias, contadas a la manera de las buenas crónicas periodísticas: historias completas, redondas, en las que había burla, deliciosos arcaísmos, apuntes sobre la suerte de las cosechas, regaños para bajarle los humos a algún aparecido, guiños a una mujer amada que hoy se llamaba Manuela y mañana María.
Conforme a la tradición, sus versos parecían destinados no más que a los compañeros de parranda y de labranza. Pero tenían tanta gracia melódica, tanta vitalidad narrativa, que a pesar de que no habían sido grabados aún, se extendieron de boca en boca, de manera espontánea, por toda la costa caribe colombiana. En las trochas malsanas de la región se desnucaban las bestias, se extraviaban los caminantes, y los versos seguían su marcha a lomo del viento, porque fueron hechos por uno de esos juglares auténticos que no necesitan fijar su voz en el papel para protegerla del olvido. Un juglar que no se dejó extinguir durante el tiempo en que permaneció a la zaga de su propio canto.”

Alberto Salcedo Ramos, “El testamento del viejo Mile”. (Link al PDF dentro de la página de la Fundación Nuevo Periodismo)

El libro negro (Debolsillo)

La portada de esta edición de El libro negro es ensordecedoramente bella. Supera, con creces, la portada de la edición Alfaguara.

Nota de la página de Mondadori:

«Un día la hermosa mujer de un hombre que la quería muchísimo lo abandonó. Él empezó a buscarla. Allá donde fuera por la ciudad encontraba su rastro pero no a ella…» Así cuenta su caso Galip, un joven abogado que vive en Estambul y quiere reencontrarse con Rüya, su esposa y prima. Sospecha que ha huido con otro hombre, con un hombre que bien podría ser alguien muy cercano, casi tan cercano como su propio hermanastro, Celâ, un periodista excéntrico que también ha desaparecido. En su persecución alucinada, Galip recorre día y noche las calles de un Estambul real y fabuloso que alberga en cada esquina una historia secreta, y donde todas las pistas, como si fueran cajas chinas, esconden nuevos misterios. Pero cuando Galip da su paso más audaz y asume la identidad de Celâ, ignora el riesgo al que se expone. Porque hay juegos que desembocan en crímenes inesperados. El libro negro es una novela policíaca, tan espectacular como poco convencional, donde la investigación se centra en la identidad y la escritura. Con esta obra, que en Turquía se convirtió a la vez en lectura de culto y de masas, Orhan Pamuk se consagró como uno de los maestros actuales de la literatura mundial.

El museo de la inocencia

Portada de la nueva novela de Orhan Pamuk, Masumiyet Müzesi, en su edición turca. Bellísima imagen, aunque es probable que no sea respetada para cuando Mondadori edite la novela en español.

Regalos norteños

Ídem texto del post anterior, sólo que aplicado al contexto regional. Si alguien ha visto los siguientes ítems en librerías de usado o disquerías de mercado, que avise.

Los Alegres de Terán – Grabaciones originales 1952-1954

Antes del mal-llamado “narcorrido”, del tex-mex, y de los norteño stars Pesado e Intocable -vamos, mucho antes de los Cadetes de Linares y de Ramón Ayala- ya existían Los Alegres de Terán. Este disco compila sus primeritas grabaciones de principios de los años cincuenta. Una joya no sólo auditiva, sino casi musicológico-histórica.

Diez mil millas de música norteña. Memorias de Julián Garza – Guillermo E. Hernández

Los recuerdos de Julián Garza, el “Viejo Paulino”, quedan inmortalizados en este volumen preparado por el investigador Guillermo E. Hernández. Editado por la Universidad Autónoma de Sinaloa, PROFMEX, UCLA Program on Mexico y la Universidad de Guadalajara, el libro es un complemento indispensable de El Viejo Paulino. Poética popular de Julián Garza, de Guillermo Berrones editado por el Fondo Editorial Nuevo León y la Universidad de Monterrey.

Narcocorrido. Un viaje dentro de la música de drogas, armas y guerrilleros. – Elijah Wald

Aunque el término narcocorrido siempre me ha parecido erróneo*, este libro de Elijah Wald recorre los vastos territorios (temáticos y geográficos) del corrido contemporáneo en ambos lados de la frontera.

(*) En ese sentido, los versos de Julián Garza, “murieron porque eran hombres / no porque fueran bandidos”, son altamente reveladores.

Folk gifts

Si alguien sabe dónde puedo conseguir los siguientes y finísimos items sin recurrir a los pedidos por internet, que me avise.

Anthology of American Folk Music

Este bellísimo box-set es una reedición en tres CD’s dobles, por parte de Smithsonian Folkways Recordings, de la legendaria colección creada por Harry Smith en los años cincuenta. Algo así como la Fonoteca del INAH versión norteamericana. Todo un documento.

Bob Dylan – Lyrics (1962-2001)

Un casi “Obras completas” de Dylan, faltando sólo las letras de Modern times. Un libro indispensable en cualquier biblioteca de poesía. Edición norteamericana de Simon & Schuster, por favor.

Bright Eyes – I’m wide awake it’s morning (edición en vinil)

Obra cumpre del trovador de Omaha, Nebraska. Quizá sólo Conor Oberst merezca el (siempre inmerecido) título del “Bob Dylan de nuestra generación”. El artwork en la versión de vinil debe ser impresionante. Esta edición sólo es distribuida por su disquera, Saddle Creek Records.

Gelman / Scully

Torreón, día de Navidad. Hurgando entre viejos papeles, me encontré una vieja postal de la disquera Pentagrama, que conseguí no sé dónde y no sé cuándo. La imagen es una pintura de Guillermo Scully llamada Elogio al danzón, que no pude encontrar en internet. Además, viene un poema de Juan Gelman que reproduzco a continuación:

Una mujer y un hombre

Una mujer y un hombre llevados por la vida,
una mujer y un hombre cara a cara
habitan la noche, desbordan sus manos
se oyen subir libres en la sombra,
sus cabezas descansan en una bella infancia
que ellos crearon juntos, plena de sol, de luz,
una mujer y un hombre atados por sus labios
llenan la noche lenta con toda su memoria,
una mujer y un hombre más bellos en el otro
ocupan su lugar en la tierra.

Así debería ser Shakespeare

Había olvidado estas delirantes versiones de los Animaniacs:

Hamlet

A Midsummer Night’s Dream

La mujer de antes

Romy V: ¿Tienes novia?
Andi: Sí
Romy V: ¿Cómo se llama?
Andi: Tina
Romy V: ¿Dónde está ella ahora?
Andi: En su casa, o camino hacia allá.
Romy V: ¿Por qué no está aquí?

Pausa corta

Andi: No hay espacio.
Romy V: Ah, entiendo… (Pausa corta) ¿Por qué no estás con ella?
Andi: Allá estaba… Hasta hace un rato.
Romy V: ¿La amas?
Andi: Mucho.
Romy V: ¿Qué tanto la amas?
Andi: La voy a querer siempre.
Romy V: ¿Siempre?
Andi: Siempre…
Romy V: ¿Ella lo sabe?
Andi: Sí, lo sabe.
Romy V: ¿Se lo dijiste?
Andi: Se lo dije.
Romy V: ¿Sí?
Andi: Decírselo, sí… Que siempre la voy a querer.
Romy V: ¿Cómo es?
Andi: La dibujaría si pudiera, pero no puedo. (Pausa corta) Llenaría una de las paredes de la casa con ella, una pared impenetrable la llenaría con su cuerpo. Sobre la pared dibujaría un bosque que formaría su cuerpo, ramas, troncos, hojas, todo vivo, indestructibe, creciendo frente a los ojos; su cuerpo estaría en la pared hecho de hojas azules, flexible, sobre el camino. Una pared y un bosque y un cuerpo… oscuro, radiante. Así debería poder pintarla, insondable, que confunda. Ahí hay animales, voces; un verde claro sorprendente, como cuando me levanto al lado de ella; y atrás, negro. Tigres, papagayos, un lugar que no es posible que exista. Duda, belleza, oscuridad, que al mismo tiempo es su cuerpo. Una oscuridad en la que uno nunca podría vivir. Un par de rayos de sol caen sobre un lago. Aquí alguien nada, una pareja. Esto tendría que dibujarlo sobre la pared impenetrable, las raíces y los peces. Éste es el cuerpo de mi novia, su juventud y todo lo que aún vendrá: sus siguientes hombres, su otra vida, hijos. Cómo se mueve. Un mural que no está compuesto por otra cosa que un bosque; una pared impenetrable llena de bosque, sólo interrumpido por las pequeñísimas ventanas que de vez en cuando alguien abre allá arriba.

Pausa corta.

Romy V: ¿Y el rostro?
Andi: El rostro…

Pausa corta.

Romy V: El rostro…
Andi: El rostro es el cielo. El cielo encima de la casa, encima de la pared. Las tejas son el cuello, las nubes son los cabellos, y el cielo: transparente, insondable…, los ojos.

***

Roland Schimmelpfenning, La mujer de antes (fragmento).
Traducción: Luis Carlos Sotelo.
Cuadernos de Dramaturgia Internacional, Paso de Gato. No. 4

Foto: Fernando Moguel, del montaje de La mujer de antes presentado en la XXIX Muestra Nacional de Teatro en Ciudad Juárez, Chihuahua, por la compañía Teatro Línea de Sombra. Dir. Jorge Vargas.

“Dios me perdonará si me excedí… pero no creo”

UNO / Augusto Pinochet falleció el 10 de diciembre de 2006. Meses antes de su muerte estaban en curso diferentes procesos para juzgarlo por los crímenes cometidos durante la dictadura chilena. Casi un año antes, el 17 de noviembre de 2005, el general que derrocó a Salvador Allende declaraba las siguientes cosas (Nota de La Jornada):

“Dios me perdonará si me excedí”, dijo Pinochet a juez que lo investiga por crímenes

Enrique Gutiérrez Aicardi / Corresponsal

Santiago, 16 de noviembre. “Dios hace las cosas; él me perdonará si me excedí en algunas, pero no creo“, dijo el ex dictador chileno Augusto Pinochet ante el juez Víctor Montiglio, que lleva adelante la causa por la Operación Colombo, en la que fueron asesinados más de un centenar de opositores al régimen castrense (1973-1990), según extractos del interrogatorio a que fue sometido el lunes pasado el ex gobernante de facto.

En este contexto, fuentes judiciales señalaron que los exámenes médicos practicados a Pinochet arrojaron que sí está en condiciones mentales para enfrentar un juicio ya que la “demencia moderada” que sufre no es obstáculo para impedirlo.

“Lamento y sufro por esas pérdidas (humanas), pero Dios hace las cosas, él me perdonará si me excedí en algunas, pero no creo”, sostuvo ante el juez especial del caso que lo interrogó en su domicilio en el este de Santiago, en referencia a los más de 3 mil muertos y desaparecidos que provocó su régimen militar.

En su respuesta a las 20 preguntas que en más de dos horas le formuló el magistrado, Pinochet respondió vagamente con un “no me acuerdo” o “son cosas que sucedieron hace 30 años”, siempre en relación con la Operación Colombo, acerca de la desaparición de 119 opositores por agentes de la ex Agencia de Inteligencia Nacional (Dina), su policía secreta.

“No me acuerdo, pero no es cierto. No es cierto, y si fuera cierto, no me acuerdo“, dijo al eludir su responsabilidad como alto mando directo de la Dina, cuyo jefe, el ex general Manuel Contreras -hoy en prisión-, desde hace tiempo lo incrimina de haber dado las órdenes en forma personal sobre las acciones represivas contra los opositores políticos de izquierda.

Aunque afirmó que “nunca yo podría hacer una cosa así” y “¿por qué podría defender a la Dina si yo no sabía?”, añadió que “no era problema mío, yo era presidente y después estaban los servicios de inteligencia. Eso era cosa, me imagino, de mandos medios. Ni Cóndor -otra operación militar- ni nada era problema mío”.

No obstante, pareció contradecirse en otro pasaje al afirmar que “todo lo que hice, todo lo que actué, todos los problemas se los dedico a Dios, se los dedico a Chile, porque de esa forma se permitió que el país no fuera comunista y siguiera como es hasta hoy”, al justificar el golpe militar contra el gobierno socialista de Salvador Allende.

El abogado querellante en la causa, Hernán Quezada, dijo que “los expertos coinciden en que en todos los exámenes practicados hubo por Pinochet sobresimulación para tratar de parecer más grave los síntomas de su enfermedad neurológica”.

Agregó que “los exámenes son concluyentes en cuanto a que Augusto Pinochet, desde el punto de vista siquiátrico, es una persona normal que puede dar respuestas, sin perjuicio de que tiene afecciones de carácter neurológico”.

Los documentos médicos fueron dados a conocer a las partes y sostienen, en el diagnóstico de demencia subcortical, que a pesar de ese padecimiento por deficiente irrigación cerebral, no implica una demencia o enajenación mental que impida que el ex dictador sea juzgado.

DOS / Para cuando llegó su primera separación, en el 2000, Los Tres eran uno de los grupos de rock más importantes de Chile, y ya habían aportado clásicos para la historia de la música latinoamericana como “Un amor violento”, “Déjate caer”, “La espada y la pared” u “Olor a gas”. Incluso los mexicanos de Café Tacuba grabaron un EP tributo a esta banda chilena bajo el nombre de Vale callampa.

En el 2006 la banda vuelve a integrarse, y Álvaro Henríquez, Roberto Lindi y Ángel Parra (ya sin el baterista Pancho Molina) entregan una colección de buenísimas canciones bajo el nombre de Hágalo usted mismo. Y aunque en la lírica de Los Tres siempre habían estado presentes las imágenes de Chile bajo la dictadura, el corte abridor es toda una afirmación de principios. Con un riff que rememora a “Ticket to ride” de los Beatles, Henríquez canta:

Nunca nadie entendió lo que dijiste ayer.
Sonaba tan distinto a cuando eras el rey.
Un hombre convertido en niño le ruega a Dios.
Silencioso como una rata meando sobre algodón.

Dios perdonará si me excedí, pero no creo.
Todos los problemas que causé se los dedico al cielo.
No me acuerdo, pero no es cierto,
y si es cierto, no me acuerdo.

Para ser un valiente hay que llegar al final.
Soldado, en tu uniforme hay arrugas que hay que planchar.

Hoy ya no sabes si tu vida fue tan buena.
Los recuerdos de los que me hablas iluminan tu condena.
Si tu vida fuera mi vida moriría de pena.
No me acuerdo, pero no es cierto,
y si es cierto, no me acuerdo.

No me acuerdo hoy…

Otra geografía del norte

Esta es otra geografía del noreste (mi “norte”): la de las devociones populares, la del pasado colonial, la de los secretos históricos o las tradiciones ocultas. La de los desiertos, las montañas y los manantiales. Aqui un brevísimo recuento de algunos lugares fascinantes.

1. Casas Grandes, Chihuahua. Aquí se localiza la zona arqueológica de Paquimé, Patrimonio de la Humanidad, según la UNESCO. Asentamiento prehispánico famoso por sus paredes de adobe.

2. Chihuahua, Chihuahua. A espaldas de la Iglesia de Nuestra Señora de Loreto, hoy el Palacio de Gobierno de Chihuahua, fue fusilado el cura Miguel Hidalgo y Costilla, el 30 de julio de 1811. En el mismo lugar de su muerte se erige el llamado Altar a la Patria.

3. Sierra Tarahumara, Chihuahua. La majestuosa sierra donde habitan los tarahumaras es cruzada por el único ferrocarril de pasajeros que queda en México, el Chepe (Chihuahua-Pacífico), que transita por barrancas, túneles y parajes boscosos.

4. Hidalgo del Parral, Chihuahua. Francisco Villa, figura revolucionaria, y ahora santo popular, fue asesinado el 20 de julio de 1923 en Parral, donde también fue enterrado. Cuenta la leyenda que los gringos profanaron la tumba del llamado “Centauro del Norte” para extraer su cabeza y analizarla.

5. Zona del Silencio (Vértice de Coahuila, Durango y Chihuahua). Región desértica conocida por sus supuestos fenómenos de electromagnestismo y caída de asteroides. Según historias, la señal de radio se pierde y las brújulas extravían su rumbo.

6. Cuatrociénegas, Coahuila. Santuario de manantiales y aguas termales. Área de Protección a la Flora y la Fauna. Cristalino oasis en medio del desierto.

7. Mapimí, Durango. A unos kilómetros de esta población colonial se localizan tanto el Puente de Ojuela, puente colgante de madera sobre un barranco, que comunica a una mina abandonada, así como las Grutas del Rosario, atractivo natural que apenas empieza a desarrollar su infraestructura.

8. La Loma / Saprioriz, Durango. En la Hacienda de la Loma fue donde se decretó la creación de la División del Norte, el 29 de septiembre de 1913. A unos cuantos kilómetros se ubica el Ejido Saprioriz, donde viven los últimos guardianes del canto cardenche, canto campesino a capella en vías de desaparición

9. Matamoros, Coahuila. En la llamada Cueva del Tabaco, localizada en una serranía de este municipio, estuvo escondido el Archivo de la Nación durante la Intervención Francesa en el siglo XIX. El presidente Benito Juárez decidió encargar estos documentos a la gente del pueblo de Congregación Hidalgo, en su huída hacia el norte, perseguido por los franceses. En esta misma población pernoctó Miguel Hidalgo, cuando iba preso hacia Chihuahua, de ahí su nombre.

10. Parras, Coahuila. Pueblo mágico. Pueblo de vinaterías y cuna de la familia Madero. Otro oasis en medio del desierto.

11. Espinazo, Nuevo León / Acatita de Baján, Coahuila. En Espinazo se localiza el santuario del Niño Fidencio, curandero que a principios del siglo XX se hiciera famoso en este rincón del desierto. Su culto derivó en una religión, la Iglesia Fidencista Cristiana. Unos kilómetros más adelante, por la carretera Monterrey-Monclova, se encuentra la Loma del Prendimiento, en Acatita de Baján, lugar donde fue apresado el cura Hidalgo.

12. García, Nuevo León. En este municipio se localizan las famosas Grutas de García, atractivo natural de la zona metropolitana de Monterrey. También la población de Icamole, lugar donde Porfirio Díaz perdió y lloró una batalla contra Mariano Escobedo, durante la Rebelión de Tuxtepec.

13. Laredo, Texas. / Nuevo Laredo, Tamaulipas. Punto de shopping para una buena parte de los habitantes del norte de México. A la entrada de Nuevo Laredo se encuentra el mayor agrupamiento de capillas a la Santa Muerte en el norte.

14. Santiago, Nuevo León. Pueblo mágico. A espaldas de este pueblo, ubicado al lado de la Presa de la Boca, se ubica la Sierra Madre Oriental, con atractivos como cascadas, grutas y veredas forestales.

15. Padilla, Tamaulipas. En esta población, sumergida desde los años setenta bajo las aguas de la presa Vicente Guerrero, murió fusilado el consumador de la Independencia de México, Agustín de Iturbide, el 19 de julio de 1824.

16. Real de Catorce, San Luis Potosí. Pueblo mágico. Santuario para los huchioles, viejo pueblo minero colonial. El acceso a este pueblo es únicamente por un tunel.

17. Plateros, Zacatecas. Santuario del Santo Niño de Atocha, una de las advocaciones cristianas más veneradas en México.

18. Zacatecas, Zacatecas. El centro histórico de Zacatecas capital está registrado como Patrimonio Cultural de la Humanidad, según la UNESCO. La toma de esta ciudad a manos de Pancho Villa, en 1914, marcó el curso de la Revolución Mexicana.

19. Jerez, Zacatecas. / La Quemada, Zacatecas. Jerez es un pueblo mágico, cuna del famoso poeta Ramón López Velarde. A pocos kilómetros se encuentra la zona arqueológica de La Quemada.

20. Región Huasteca de San Luis Potosi. En esta zona, quizá no tan “norte”, pero parte del norteño San Luis Potosí, se localiza Xilitla, llamado ahora “el nuevo Real de Catorce” por aventureros y vacacionistas. También se ubica en esta zona una cavidad conocida como el Sótano de las Golondrinas, en el municipio de Aquismon.

P.D. – Claro, esta es sólo una pequeña muestra de algunos lugares de interés. Ojalá todos podamos compartir más lugares de este norte fascinante.

The Goddess Bunny

Recientemente en el You Tube ha surgido un video que ha dejado a más de dos con pesadillas toda la noche. Se trata de un video extrañamente titulado “Obedece a la morsa“, un burdo montaje de audio sobre un fragmento del video de un macabro personaje bailando tap con paraguas.
No hay nada nuevo bajo el sol. Ya se ha comentado en la red que el personaje del video se trata de Johnnie Baima, alias “The Goddess Bunny” un travesti que sufrió de polio durante su infancia. Lo que no es muy difundido es que se trata de una personalidad conocida del underground de Los Ángeles, como actor y artista. Es memorable también su participación en el video “Dope show” de Marilyn Manson.
El video del tap forma parte de un documental del cineasta Nick Bougas, quien tomó a The Goddes Bunny como pretexto para configurar un documental del mismo nombre, de 1998, en el que exploraba la vida artística de este freak del mundo subterráneo angelino, así como de otros amigos suyos.
Hay una fanweb en inglés (www.goddessbunny.com) dedicada a Baima. De ella extraigo y traduzco un fragmento de una entrevista a Nick Bougas que da más detalles del asunto:

¿Cómo surgió la película The Goddess Bunny?
Alrededor de los ochenta y los noventa me relacioné con un selecto grupo de la escena contracultural del area de Los Ángeles y los alrededores. Juntos forjamos una especie de escena anti-artística, que festejaba los temas oscuros y misteriosos inundándo todo de imagenes de asesinos seriales y rarezas humanas. Yo era un tipo ocupado durante este periodo: hacía escándalo con ilustraciones irreverentes para revistas como Answer Me de Jim Goad y realizaba excéntricos documentales como las series de crímenes verídicos Death Scenes y la biografía en video de de Anton Lavey, Speak of the Devil. The Goddes Bunny era una integrante periférica del grupo, un fenómeno (freak) bien conocido localmente, que siempre aparecía en clubs y ocasionalmente en los filmes subterráneos del director John Aes-Nihil. La primera aparición amplia de Bunny vino con un video tristemente célebre que todo mundo llamó “el video de tap”. Este baile consistia simplemente en Bunny con un vestido pequeño y adornado haciendo algunos pasos sencillos mientras empuñaba una sombrilla. A pesar de que era básicamente una escena inocente y casi pintoresca, el video tiene la tendencia a poner nervioso a los no iniciados… pareciera como si la escena de un individuo horriblemente malformado tratando de hacer algo gracioso fuera algo insoportablemente horroroso para la mayoría de la gente. Bunny también era la protagonista de montones de historias alocadas y escandalosas. Esos cuentos me parecían ridículos, dadas las condiciones físicas de Bunny, pero resultaban siendo siempre ciertos. Más adelante me fui sumergiendo más y más y más en el bizarro mundo de Bunny, y, después de un tiempo, comencé a verlo como algo impresionante, como alguien que contaba una saga personal verídica y fascinante, que eclipsaba los filmes dramáticos o las actuaciones en vivo en que participaba. Con el tiempo le propuse a Bunny ser objeto de un documental, y ella entusiastamente aceptó”.

El resto de la interesante entrevista la pueden encontrar (en inglés) en este link:
http://www.goddessbunny.com/interview.asp

Torreón, cien años

(Foto: Juegos artificiales el 15 de septiembre de 2007, durante los festejos del Centenario de Torreón)

Estadios

Recientemente los reporteros deportivos de Milenio se lanzaron a investigar cuánto costaba asistir a los estadios de futbol en México. Tomaron como referentes tanto los asientos más baratos como los caros, en el caso de que fuera una familia standard, consumiendo refresco, cerveza y botanas, y pagando estacionamiento.
Los resultados son curiosos, aunque nada fuera de lo esperado. Sucede que el nuevo estadio del Atlante, recién mudado a Cancún, resultó el más caro de todo México, con localidades de los 200 a los 500 pesos… Comprensible, teniendo en cuenta que se trata de una urbe turística donde la vida más bien se maneja en dólares. Siguen al del Atlante en la lista los estadios de Monterrey (Universitario y Tecnológico) y el Azteca. De hecho, antes de la mudanza del Atlante, el estadio más caro resultaba el Tecnológico, nada sorpresivo, por ubicarse en la segunda ciudad más cara de México.
Los estadios más baratos son el de Puebla y el de Jaguares. Tampoco sorprende, ahora que la “franja” ha regresado a la Primera División y necesita más que nunca el apoyo de la afición para su permanencia. Ah, y la cerveza más barata se encuentra en el estadio de Pachuca. El Corona, el estadio de mis pasiones, se ubicó en posición No. 8, posición media alta, tampoco sorpresiva, pero me lleva a recordar los años en que asistir a las localidades de sol en el Corona costaba 30 pesos.

Les dejo el gráfico y el link de la nota en Milenio.

 

 

Nanci Griffith – Spanish Boots of Spanish Leather

Aunque siempre he amado las versiones originales de las canciones de Bob Dylan, acompañado sólo con su guitarra, armónica y voz, debo aceptar que bastantes temas suyos, por su naturaleza de “demos”, adoptan los más bellos matices en algunas versiones más producidas y trabajadas.
Hacía mucho que una canción no me conmovía de tal manera como lo hizo este cover de Nanci Griffith a la preciosa “Spanish boots of spanish leather”. Originalmente incluida en el álbum The times they’re a-changin’ de Dylan, la hermosísima voz de Griffith y su banda de dobro-contrabajo-percusión-acordeón le otorgan atmósferas de una belleza exquisita. Una canción que un crítico nombrara “an abstract classic and one of the purest, most confounding folk songs of the time”.

Les voy a pedir, entonces, que por favor se deleiten con esta preciosa canción… Una de las muestras más bellas de la poesía de Bob Dylan, en voz de una de sus más delicadas intérpretes.

Kapuscinski – Un día más con vida

Ryszard Kapuscinski decidió quedarse en Luanda, Angola, de donde ya los blancos portugueses habían escapado ante el avance de la guerra independentista, ”por su voluntad, a pesar de que era prácticamente un suicidio dejar pasar el último avión de salida y donde apostó una botella de vino a que sobreviviría”.
He aquí un fragmento de Un día más con vida, la conmovedora crónica de uno de los mejores reporteros del mundo, arrojado a su suerte en una Angola convulsionada por el proceso descolonizador:

Para mí, las nueve era el momento más importante del día, una experiencia única que se repetía noche tras noche. No dejé de escribir un solo día; escribía llevado por un impulso de lo más egoísta, me obligaba a romper mi parálisis y depresión internas para redactar un texto, por más breve que fuera, y a mantener la comunicación con Varsovia, que era lo único que me salvaba de la soledad y del sentimiento de abandono. Cuando tenía tiempo, me quedaba clavado junto al télex mucho antes de las nueve. La luz que se encendía despertaba en mí el mismo entusiasmo que despierta en un hombre perdido en el desierto el repentino hallazgo de una fuente. Usaba todo mi ingenio para prolongar el tiempo de aquellas sesiones. Describía con todo lujo de detalles cada una de las batallas. Preguntaba qué tiempo hacía en Polonia y me quejaba de no tener nada para comer. Pero finalmente llegaba el momento en que Varsovia decía:

RECIBIDO CORRECTO PROXIMA COMUNICACION MAÑANA 20:00 HORAS GMT GRACIAS BY BY…

La luz se apagaba y me quedaba en la mayor soledad.

http://www.jornada.unam.mx/2007/01/24/index.php?section=opinion&article=a07a2cul

Spencer Tunick

Fragmento de una nota del periódico Vanguardia (Saltillo):

La fotografía de Tunick en México se va a convertir en una gran celebración, afirma Guillermo Heredia, quien asegura que el evento será además un acto casi político, ya que de forma tácita se está haciendo una declaración de principios sobre la libertad de las personas para decidir sobre su propio cuerpo.
“La Plaza de la Constitución es el lugar al que llegan todas las manifestaciones artísticas y culturales o las políticas y sociales. El hecho de tener por un lado la Catedral, con todas las discusiones que ha habido por el aborto y la eutanasia, transformará un acto puramente artístico en una declaración política”.

Julio Ruelas – La crítica

Grabado del maestro zacatecano, logo oficial del Festival Cultural Zacatecas 2007.

Carlos Montemayor

XXII

Dejo abiertas las puertas de la casa para que todos mis amigos,
con sus recuerdos y su dicha, con sus amores destruidos y persistentes,
lleguen con su risa y sus vasos desde el primer día de mi vida.
Dejo abiertas las puertas de la casa para esperar a mis padres en medio de mi infancia
y caminar de la mano con ellos por una mañana.
Dejo abiertas las puertas para que lleguen mis hijos con sus risas imborrables,
tropezando en innumerables vidas.
Para que lleguen las mujeres que he amado,
y decirles el tiempo que las esperé,
las tardes que las he comprendido.
Para que el viento inunde la casa, los libros, los muebles, los días,
oyendo todo lo que es posible.
Dejo abiertas las puertas de la casa
para estar siempre en el mundo.

… 
Del libro Abril y otras estaciones (México: Fondo de Cultura Económica)

Tres momentos musicales de Almodóvar

3. Caetano Veloso – “Cucurrucucú Paloma” (Hable con ella)

Hable con ella es, a mi parecer, La obra de Almodóvar. Irónicamente, es una cinta más enfocada hacia lado masculino, donde las mujeres aparecen como meros cuerpos yacientes en camas de hospital, aunque resultan un elemento clave para entender la dinámica entre Benigno (Javier Cámara) y Mario (Darío Gradinetti). Un guión espectacular, una película conmovedora, controversial, impactante. Almodóvar, en pocas palabras.
De esta cinta recogo un momento casi onírico. Durante una ensoñación, Mario se encuentra en una fiesta privada donde Caetano Veloso, trovador brasileño de extendidísimo culto, interpreta la rancherísima “Cucurrucucú paloma”. Por supuesto, en una versión igualmente onírica.

2. Penélope Cruz – “Volver” (Volver)

Después de Hable con ella, me quedo con Volver. Una historia sencilla, pero encantadora. No hace falta apelar a las grandes exploraciones filosóficas para hacer una gran película. Y Volver lo demuestra con creces. Una vez más, una variante de la fascinación de Almodóvar por la mujer; en este caso, pareciendo cerrar una trilogía acerca de madres e hijos, que podría remontarse a Tacones lejanos, pasando por Todo sobre mi madre y terminando en Volver.
De la más reciente entrega de Almodóvar destaco un momento que toca el corazón. Durante la fiesta que Raimunda (Penélope Cruz) ofrece al equipo de producción para el que ha estado cocinando, un par de guitarristas intenta una versión flamenca del clásico tango gardelesco, “Volver”, incitando en ella las memorias de su madre y de su infancia. Por ende, no duda en tomar la voz e interpretar la canción con avasallador sentimiento andaluz.
El momento dulce es que, desde el auto de Sole, su madre misma (Carmen Maura) la está escuchando, con lágrimas en los ojos. Conmuévanse ustedes también:

1. Luz Casal – “Un año de amor” (Tacones lejanos)

Tacones lejanos marca las primeras exploraciones dramáticas de Almodóvar después de sus sexosas comedias de los ochenta. Y aunque algunos quieren ver en esta cinta su obra maestra, la verdad es que el final que no me termina de convencer. Sin embargo, pone el dedo en la llaga y nos entrega un excelente argumento de madre e hija divididas por el mismo hombre.
Lo que casi vale toda la película y la lleva hasta el status de culto es la aparición de Miguel Bosé, travestido y bailando la sensual “Un año de amor” de Luz Casal. En la película la canción supuestamente es interpretada por el personaje de Becky del Páramo (Marisa Paredes), quien regresa a España desde México para arreglar las cuentas pendientes con su hija.
La escena de Bosé es espectacular, sugerente. La pondría como una de las mejores escenas de travestimo que he visto en el cine, de no ser por esa increíble aventura visual que es Madame Satá de Karim Ainouz.