Stravinsky

La consagración de la primavera es una de las obras más impresionantes del siglo XX. Aparte de servir de punto de partida de las nuevas corrientes de la música de concierto, su primera presentación es emblemática de la lucha entre cambio y conservadurismo, entre vanguardia y tradición. Concebido como un ballet con la coreografía de Nijinski, la noche de su estreno (29 de mayo de 1913) enfrentó a la sociedad conservadora (que ocupaba los asientos más caros y cercanos, y que abuchearon la desconcertante partitura de Stravinsky) y la juventud avant-garde que ocupaba las galeras, y estaba interesado en el trabajo del ruso.
Como sea, La consgracación de la primavera le podrá parecer al escucha contemporáneo algo nada fuera de lo normal. Más cuando la obra incluso ha formado parte de películas de Dinsey. Sin embargo, hay que contextualizar cada trabajo en su momento histórico. Para 1913, una obra como la de Stravinsky todavía tenía que hacer frente contra el gusto de un público anclado en un romanticismo tardío. Por lo que los extraños patrones rítmicos, las disonancias, el dramatismo casi primitivo (la obra se remonta a un ritual en la Rusia pagana) y el sonido del oboe al borde de su registro resultaron algo realmente insultante para la sociedad parisina. Y vaya que se lo hicieron saber.
Como sea, La consgración de la primavera, junto a otras obras geminales como el Preludio a la siesta de un fauno de Debussy, ayudaron a expander los limites de lo que se conocía como música de concierto. El siglo XX no podría entenderse sin Stravinsky y Debussy.
Al respecto, hay una página que, amparada por un profuso trabajo de animación flash, nos introduce en el mundo de La consgracación de la primavera. Se pueden analizar fragmentos de la partitura, mientras una orquesta (con video incluido) la interpreta, comentarios de los instrumentistas, diagramas del ballet de Nijinski, así como testimonios de su noche inaugural en París. Sin palabras:

http://www.keepingscore.org/flash/stravinsky/index.html

Orhan Pamuk – Estambul

A veces la ciudad se convierte en un lugar completamente distinto. Los colores de las calles que a uno le hacen sentirse en casa desaparecen de repente, súbitamente comprendo que las mismas multitudes que tan misteriosas me parecen cada vez que las veo, en realidad llevan siglos errando sin rumbo por las aceras. Todos los parques se transforman en un momento en eriales fangosos e insípidos, las plazas cubiertas de postes eléctricos y paneles publicitarios en fríos espacios de cemento y la ciudad en un lugar tan completamente vacío como mi alma. La suciedad de los callejones, el hedor que se extiende por toda la ciudad desde los contenedores de basura abiertos, los infinitos socavones en calles y aceras, las subidas y bajadas, todo ese desorden, esa confusión y ese caos que convierten Estambul en ella misma me provocan la impresión de qur no es la ciudad la insuficiente, mala y deficiente, sino mi vida y mi alma. Es como si la ciudad fuera para mí un castigo merecido y yo algo que la contamina. Cuando una profunda tristeza y una intensa amargura se filtran de la ciudad a mí y de mí a la ciudad, noto que ya no me queda nada qué hacer: yo, como la ciudad, soy un muerto viviente, un cadáver que respira, un miserable condenado a la derrota y a la suciedad, tal y como me hacen notar las calles y las acercas. En esas ocasiones así, ni siquiera me da la más mínima esperanza ver el Bósforo, que se estremece como un pañuelo por entre edificios de cemento nuevos y feos que se desploman sobre mi espíritu con todo su peso”.

Pamuk, Orhan
Estambul: ciudad y recuerdos
México: Mondadori, 2006. Pag. 363
(Traducción de Rafael Carpintero)

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Kings of Leon – Because of the Times

Hacía mucho que no escuchaba un disco de rock tan potente e intenso como el nuevo material de los Kings of Leon. Y sobre todo, alejado de los estrechos límites que las bandas se autoimponen en su música. Because of the times es un disco que aprovecha a plenitud el sonido de todas las corrientes operantes en el rock americano contemporáneo: Ecos de grunge, de garage, de heavy, moods blueseros, baterías hardcore por aquí, guitarras que suenan con el trade mark de The Edge por allá… y sobre todo, buenísimas canciones. Sólo de esuchcar la abridora “Knocked up” sabes que estás metiéndote en un disco de grueso calibre. Y el nivel no baja. Me quedo con “Arizona”, “Charmer” y “The runner”. Un gran logro para aquella banda que en su debut —Young and youth manhood— más bien sonara a una calca contemporánea de los Creedence. A esto se le llama evolución y trabajo. Más bandas como los Kings of Leon, por favor.

Nanci Griffith – Spanish Boots of Spanish Leather

Aunque siempre he amado las versiones originales de las canciones de Bob Dylan, acompañado sólo con su guitarra, armónica y voz, debo aceptar que bastantes temas suyos, por su naturaleza de “demos”, adoptan los más bellos matices en algunas versiones más producidas y trabajadas.
Hacía mucho que una canción no me conmovía de tal manera como lo hizo este cover de Nanci Griffith a la preciosa “Spanish boots of spanish leather”. Originalmente incluida en el álbum The times they’re a-changin’ de Dylan, la hermosísima voz de Griffith y su banda de dobro-contrabajo-percusión-acordeón le otorgan atmósferas de una belleza exquisita. Una canción que un crítico nombrara “an abstract classic and one of the purest, most confounding folk songs of the time”.

Les voy a pedir, entonces, que por favor se deleiten con esta preciosa canción… Una de las muestras más bellas de la poesía de Bob Dylan, en voz de una de sus más delicadas intérpretes.