Los chicos de Le Bleu Band son como esa rosa de los vientos que conjuga en un sólo círculo todos los puntos cardinales. No sólo porque sus integrantes provienen de norte y sur, sino porque su música, aunque afincada todavía en la tradición del jazz y el funk más clásico, busca brincar de dirección a cada compás de sus intensos jams.
Aunque radican en Toluca y su vínculo es el Conservatorio de esta mexiquense capital, la raíz de Le Bleu Band se encuentra en el norte, en la desértica -y ahora violenta- ciudad de Torreón, Coahuila, a mediados de la década pasada. José Cobián (teclados) y Omar “Blue” Padilla (guitarra) comienzan su formación en el Centro de Iniciación Artística del Icocult, bajo la batuta de Armando Martínez “Cuty”. Cobián ya había hecho retumbar la escena local rockera con Tusanga Mata, banda tan iluminada como efímera, pero es en esta institución donde Le Bleu Band da sus primeros pasos con distintas alineaciones.
Sus inquietudes sonoras pronto los llevan al centro del país, donde Padilla, Cobián y el baterista Isaac Rodríguez coinciden en el Conservatorio con Mario Wong, músico guatemalteco que aportó al sonido de les bleus su sax rudo. Era 2008. Con esta formación comienzan a tocar en cualquier rincón de Toluca y el DF que les abriera las puertas. La grabación parecía el paso a seguir, y la banda acaba de llegar a la cita. La alineación quedó formada por Cobián, Padilla y Wong, a quienes se unieron Aarón Flores (batería) y Edith Hernández (bajo).
Le Bleu Band (Independiente, 2013) es el título de este álbum debut, fresco e intempestivo. Con tracks de maravilloso funk como “Trafik” o “Mr. Max”, o la melancolía de “Adiós nunca”. Pero atención, lo más atractivo del disco está en en esos temas donde nos anticipan un sonido que, me atrevo a decir, definirá su posterior trabajo. Me refiero, precisamente a “Les enfants terribles” y “Transmutación”, donde los bleus parecen más libres y cómodos. Dos temas de impecable factura.
Había que entrevistar a Le Bleu Band, y por eso tuve esta charla con José Cobián.
El jazz en esta época, ¿cómo lo ven? ¿Un género, un modo de tocar, una técnica?
Es un género o una etiqueta para los no iniciados en ello. Pero para nosotros es un lenguaje, es una forma de llegarle a la música; digamos que es una escuela con su propio lenguaje, con raíces afroamericanas, pero dependiendo de qué país o cultura lo adopte termina sonando a lo que tú desees; empiezas a hablar ese lenguaje y creas tus propias palabras según tu cultura.
¿Cómo es un concierto de Le Bleu Band?
Al principio nuestros conciertos eran muy apegados a la escuela de Cuty o del Conservatorio de Toluca. Sin embargo nuestro bagaje musical anterior, rockero, nos dio las tablas para poder tener control de nuestra propia música. Ahora el jazz nos ayuda a no apegarnos a un papel para crear un motivo o una frase musical dentro de nuestras improvisaciones, y los géneros que cargamos detrás nos ayudaron a nadar libremente en la improvisación. Nos estamos encargando de modificar nuestra propia música cada vez que tocamos en el escenario o un jammin; esto nos lo dio el jazz, y ahora todas nuestras fusiones hacen muy divertido el concierto, tanto para el público, ya que le contamos de que se trata o de donde viene la música, hasta para nosotros por que nunca tocamos la misma rola igual.
¿Cómo surgió la grabación del disco?
La grabación fue divertida y reveladora, nos dimos cuenta de que era lo dejábamos detrás musicalmente y como personas, además de que nos ayudó a entender que el estudio es otro parque de diversiones musical. Crear un disco es darle un matiz distinto al de tocarlo en vivo; en el escenario todo es muy cambiante, y en el disco haces una declaración, es como escribir un libro o un texto; es como te sentías y querías decir en ese momento de tu vida. Jugamos con efectos, grabamos por separado e hicimos jammin‘ también. Emilio García que fue quién nos ayudó con la grabación, y fue también un excelente proveedor de detalles que le podíamos meter a los instrumentos; en general fue una experiencia reveladora y divertida.
¿Por qué apostarle a un disco físico en una época de descargas digitales?
Le apostamos al disco por que era necesario hacer esa “declaración” que te decía. Además de que luego como una cuestión de promoción era necesario, no te toman en cuenta igual en el ámbito musical si todo está de manera virtual, si no puedes llevar un plástico que enseña qué es lo que sucedió con Le Bleu Band en ese estudio. He tenido la experiencia de tocar y trabajar con gente que no cree en esta cuestión de disco físico y me contaban todas las desventajas de sacar una maquila con discos. Pero cuando íbamos a las dependencias culturales o a pedir espacios, el no llevar el disco nos cerraba puertas, no todo el mundo está en la “era” de las descargas, hay muchos “inmigrantes digitales” que no ven a la música como se ve ahora. Ellos también son nuestro público y no podíamos discriminarlos por no poderse conectar o descargar. Tenemos la idea de subir el disco a iTunes y de hecho ya estamos por dejarlo disponible en Mercado Libre. Me puse en el lugar de los verdaderos escuchas de antaño con el LP; luego veíamos los LP’s en tiendas de discos que se siguen vendiendo y pensamos que era necesario sacar por lo menos el CD. También queremos abrir nuestra propia web en el que estaremos regalando algunos tracks, pero por ahora no lo manejamos así, tal vez para la segunda producción.
¿En qué foros se han presentado en estos meses?
Los foros donde nos presentamos en el último semestre pasado fueron muy buenas experiencias. Tuvimos la oportunidad de estar en Radio UNAM entre junio y julio de 2012. El concierto se transmitió en vivo y creamos una base de escuchas nuevos sobre todo en el Distrito Federal. Tocamos en el Pata Negra, donde nos trataron muy bien y tuvimos un lleno; tocar en la Condesa es público seguro. En el Polak Forum de la colonia Anzures nos fue bien, menos público pero muy buen trato y tuvimos contacto con gente que se involucra con jazzistas diariamente, como el hijo del desaparecido Eugenio Toussaint, Jan; quién nos invitó a sus ya célebres temporadas de Jazz en el “Foro Polaco”. En Metepec, cerca de Toluca en el Estado de México se nos invitó a tocar en el Festival Quimera que es el Festival Cultural que ya tiene varios años realizándose en la región y que le da identidad de algún modo a los mexiquenses, ahí nos fue muy bien; mucha gente nos escuchó y tuvimos la suerte de alternar con Paté de Fua. Después de ello cerramos el año presentando el disco en Toluca en Landó Foro Cultural, en noviembre, y le dimos otras dos presentaciones a la región en diciembre en el Baúl y en La Muerte Chiquita.
¿Qué viene para le Bleu Band?
Nos pinta bien el 2013, fuimos galardonados por el Programa de Estímulo al Desarrollo Artístico FOCAEM, del Estado de México, este pertenece a Conaculta pero en el estado. Eso nos ayudará a desarrollar un proyecto de difusión para el Jazz. También empezaremos a plantear la preproducción del segundo material y de algunos videos. La idea también es empezar a jugar con el marketing y difusión que te da Internet, para ello les tendremos algunas sorpresas, que incluirán algunas cosas audiovisuales que estamos contemplando y considerando que ya no son un extra, si no una necesidad para la difusión de la banda.
