Lo que pasó: Bam Bam – Futura vía
Futura vía no sólo es el mejor disco de una banda de Monterrey en el 2011 que acaba de cerrar. Es el mejor disco probablemente desde los golden years de la Avanzada Regia, lo cual ya es mucho decir. Bam Bam debutó en 2008 con un disco homónimo poco prometedor, grabado de manera independiente y descargable en Nene Records. Lo mejor que les pudo pasar es fichar con la disquiera Arts & Crafts México y contar, para su nuevo disco, con la producción de Martin Thulin (responsable, entre muchísimas cosas, de otro de los discazos del 2011, Telememe de Jessy Bulbo). El resultado está a la vista (al oído, más bien). Futura vía despliega un pop psicodélico alucinante, explosivo y arriesgado, que igual goza el noise en capas y capas de instrumentos, pero que tampoco tiene miedo en reverenciar a los Beatles o a los Beach Boys. Probablemente Futura Vía pasó sin pena ni gloria en el panorama del “rock” mexicano, pero pinta para convertirse en un disco de culto. Ahora la pregunta es, ¿qué nos entregará Bam Bam a continuación?
Lo que viene: Menuda Coincidencia – El nefelibata
El 2012 nos recibió con el esperado segundo disco de Menuda Coincidencia. En 2008 impactaron con su debut, Ai con permisito, que ya mostraba el impresionante flow de José Miguel Soto. En este nuevo material su hermano Guillermo ya no participa en los beats y se nota. Los atractivos y frescos samples jazzeros de su primer disco lucen por su ausencia y el disco pierde impacto. Sin embargo, la buena noticia es que los brillantes scratches de Tocadiscos Trez siguen ahí en perfecto estado. Con todo, El nefelibata es un material destacado, donde vale la pena prestar atención a todo lo que tiene que contarnos Miguel en cada uno de estos temas: “Creo entonces que la polémica / no es si Biggie o 2 Pac, / sino quiénes en el track / dan materia polisémica”.
En pocas palabras, ahí les van mis discos favoritos del 2011. No van en orden, ni nada por el estilo:
Adele – 21
Fleet Foxes – Helplessness Blues
James Blake – James Blake
Wilco – The Whole Love
PJ Harvey – Let England Shake
Russian Red – Fuerteventura
Y de México, me quedo con:
Bam Bam – Futura Via
Torreblanca – Bella época
Los Dorados – Good/Evil
Zozaya – Martes de Pornopad
Y de pilón, les dejo un playlist con algunas de mis rolas favoritas de este 2011, para que se entretengan un rato:
Así de sacrílego, vendepatrias y antimexicano. Odio a los mariachis actuales.
Y la noticia del nombramiento de tales conjuntos musicales como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO me ha provocado malestar e inconformidad.
Sucede que los mariachis han pasado a ser parte de la imagen light y esteriotipada de la mexicanidad apantallaturistas, al igual que el tequila o los cuadros de Frida Khalo.
Les juro que no tolero que en x situación social aparezca un nefasto mariachi y que, invariablemente, la primera canción que interpreten sea la “El mariachi loco”. Les juro que no lo soporto.
Los mariachis, de ser una de las creaciones más complejas y ricas de la cultura mexicana, han pasado a ser un espectáculo cada vez más deprimente, por no hablar de la crisis en la que se encuentra la música ranchera, a diferencia de tradiciones musicales vivas como el norteño o la banda, verdaderos valuartes de la mexicanidad.
Hace años -desde el Juan Gabriel ochentero, para ser más exactos- que no aparece algún compositor importante de música ranchera, mientras que los mariachis siguen estancados en un repertorio añejo, amén de que cada vez más son presa de las ocurrencias pop como el mentado y avergonzante “Mariachi loco”, por no hablar de cosas terribles tipo “Como quien pierde una estrella”.
Sigo esperando a que un día aparezca un compositor a la altura del inmortal José Alfredo, o mínimo un intérprete que dignifique el género, dejando de lado al deprimente Vicente Fernández, que debió retirarse hace muchos, muchos años.
Pero, si algo bueno nos deja este nombramiento de la UNESCO es la oportunidad de revalorizar el mariachi y de volver a sus raíces campesinas en Jalisco, de donde emigró a las grandes ciudades.
Al respecto les recomiendo un bellísimo volumen de la colección de la Fonoteca del INAH, El son del sur de Jalisco, volumen 1, donde podemos escuchar grabaciones de campo de mariachis auténticos, muchos de ellos sin trompeta, interpretando su repertorio más añejo de sones y jarabes.
Para que se animen, les dejo aquí un tema de este disco, un son popular conocido como “El tecolote”, a cargo del grupo de los Hermanos González, virtusísimo mariachi. Una grabación de la maestra Irene Vázquez Valle realizada en 1976 en Venustiano Carranza, Jalisco.
Debo aceptar que soy adicto a las listas. A leerlas, a analizarlas, a discutirlas, a crearlas. Ya les presente hace tiempo mi lista de discos favoritos de la década del 2000. Ahora me lancé a la aventura de concebir una lista de los mejores discos del rock mexicano de todos los tiempos. Aclarando, obviamente, que obedece a mi muy personal criterio/gusto/afición. Y entendiendo “rock” en un espectro amplio que engloba fenómenos tan peculiares como la electrónica y el hip hop. O séase, en pocas palabras, la música pop mexicana. Evité este último término debido a la confusión que podría generar respecto a la importante tradición pop/baladística mexicana que es un mundo aparte. Aclarado todo ahí les va, de atrás p’a delante:
Si hay un deporte que me aburre de sobremanera es el beisbol. Por ello me he decidido a traducir una de mis columnas favoritas de Hunter S. Thompson.
Como sabrán, Hunter es autor de Miedo y asco en Las Vegas y creador del llamado periodismo gonzo. Al final de sus días, su última labor periodística fue como columnista de deportes en ESPN. Uno de sus textos más mordaces es este, donde se “inventa” nuevas reglas para reducir el aburrimiento que implica un juego de beisbol. Disfrútenlo.
El beisbol se ha vuelto incontrolable
Hunter S. Thompson
Hey, ¿qué tal? Soy Thompson, y no tengo mucho tiempo para este asunto, así que empecemos de una vez para terminar rápido. Mi trabajo es concebir un nuevo reglamento para acortar el tiempo que toma un juego de Grandes Ligas de beisbol, o de cualquier otro tipo.
Todo mundo está de acuerdo en que las reglas del beisbol deben ser acortadas, pero nadie hace nada, y mientras tanto, los juegos se alargan más y más. El viejo argumento de la popularidad no funciona después de medianoche, cuando los asientos se vacían y las cadenas de televisión se cabrean cuando tienen que reembolsar dinero a sus anunciantes a medida que los raitings caen en picada. La lucha libre y el golf son mejor apuesta que los juegos de beisbol. No he ido a un juego en 20 años y espero no hacerlo jamás. Ni si quiera estas nuevas reglas me harían regresar a un parque. Pero soy un Maestro de la Sabiduría, ya saben, un hombre profesional, y mis amigos en el negocio me han pedido que le eche un vistazo al problema, lo cual he hecho, y esta es mi solución, para bien o para mal.
Debo confesar que yo a Wilco le había perdido la fe.
Habían entregado un par de discos (Sky blue sky y Wilco [The Album]) que me parecían rotundamente intrascendentes y aburridos.
Hace ya varios meses que Nazul Aramayo me regaló el Ashes of American Flags, DVD que me devolvió un poco la fe en los oriundos de Chicago: Ver a Wilco viajando a través del deep south, presentándose en venues tan emblemáticos como el Ryman Auditorium de Nashville, sede el mítico Grand Ole Opry es toda una delicia para el ojo y el oído.
El punto es que no esperaba casi nada de The Whole Love. Y ahora lo celebro como una verdadera joya, un álbum que recupera los mejores sonidos que Jeff Tweedy & Co. han trazado a lo largo de su carrera: la delicadeza pop, el rock n’ roll, la disonancia noise de Yankee Hotel Foxtrot, el omnipresente alt. country. Todo enmarcado en doce preciosos temas, doce canciones perfectas en su composición y producción. Un disco que aspira a ser esencial.
Paren las prensas, que Wilco volvió a hacer un discazo.
Entrevista con Diego Moreno, director del largometraje El Pliegue, que se estrena en el 7 Festival Internacional de Cine de Monterrey.
“En El pliegue me distancié todo lo posible de la narrativa convencional, privilegiando algo que está relegado por la ideología prevaleciente: el pensamiento. Quiero decir que el cine tiene sus propios conceptos, tiene un modo de pensarse a sí mismo a través de su texto.”
Con estas palabras Diego Armando Moreno Garza presenta El pliegue, un largometraje en que las ideas y la poesía tienen más preponderancia que la historia. Algo, que sin duda, no es algo a lo que está habituado la audiencia, que siempre espera encontrar las mismas formas: tomas cortas, conflicto central…
“Todo lo que no se inscriba en ello parece despreciable y existen una serie de adjetivos o calificativos para ésta clase de cine, que, aunque no son precisamente sinónimos de mala calidad, sí lo son dentro del diccionario del consumo: aburrido, falta de fuerza o incluso unos más sofisticados como pretencioso“
Arriesgado o no, la apuesta de Diego inicia con un cortometraje, El crepúsculo (2008), que participó en selección oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey. Ahora regresa con un primer largometraje que también participa por el Cabrito de Plata al mejor lagrometraje de Nuevo León.
Diego, originario de Chiapas, donde ahora ha vuelto a radicar, es egresado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. También cuenta con estudios de doctorado en el Centro de Investigaciones en Ciencias, Artes y Humanidades de Monterrey (CICAHM). En entrevista devela los intrincados caminos de este largometraje, del cual, dice, no le extrañaría una mala recepción.
“En el caso de El pliegue había una fábula clara hasta la escaleta. Sin embargo, en la edición comenzó a romperse y exploré lo que vengo trabajando en mi tesis doctoral, la narrativa onírica. Sobre esto último, recuerdo con mucho placer un ensayo de Albert Béguin donde nos describe ese placer tan intenso que le provoca lo irracional y ésas supuestas incongruencias del sueño: en vigilia son las cosas dispuestas en el mundo las que nos aterran o enamoran; en el sueño es distinto: la sensación provoca la imagen. En ese sentido traté de estructurar la película”.
Texto para la cuarta de forros del libro Metal de la voz, de Jessica Nieto, publicado por ediciones intempestivas en 2011.
En El libro negro de Orhan Pamuk, un periodista estambulí narra en una columna cómo llegara el día en que las aguas del estrecho del Bósforo se sequen y pueda ver todas las reliquias que conserva en sus profundidades. Llegará hasta un viejo Cadillac negro, protagonista de una leyenda local, y raspara con un bolígrafo sus vidrios tapizados de algas y animales marinos, hasta poder observar su interior. Esta imagen de la escritura como develación de un misterio, como desdoblamiento del escritor, es uno de los muchos puntos de partida de Metal de la voz; libro en que Jessica Nieto va en pos de ese concepto esquivo que es la escritura literaria.
Más allá de las interpretaciones que nos ha dado la historia crítica de la literatura, que ha trabajado desde y por el texto ya plasmado, Jessica emprende una un viaje por la escritura literaria desde una perspectiva metafísica hasta el momento en que ésta se marca sobre el papel. Esas pre-estancias de la escritura literaria (la escritura como desdoblamiento, como espacio, como superación del instante y como memoria) van marcadas por el concepto de silencio. “A la literatura le concierne el rescate del silencio”, apunta Jessica, y es ahí donde la literatura dota de sentido a las pausas, a los espacios vacíos, al blanco, al fragmento.
Metal de la voz es un libro cautivador, a mitad de camino entre estudio literario y ensayo poético. Sin embargo, ¿de qué otra manera podría ser cuando se habla de esencias metafísicas, de escrituras que resuenan en otras escrituras, de memoria, de silencio, de espejos?
Tremenda, abrumadora, esta novela de Javier Marías.
Hace algunos años intenté leer Mañana en la batalla piensa en mí, pero el denso estilo de Marías me detuvo. Hace unas semanas retomé su lectura y, tras superar la dificultad inicial, terminé encontrando un texto conmovedor, duro, que se adentra en temas que nos son siempre difíciles de abordar: la muerte, lo que se dice y lo que no se dice, lo que pudo ser y no fue, el pasado y cómo lo narramos, “la negra espalda del tiempo”.
La anécdota no puede ser más atrayente: Un hombre, Víctor Francés, presencia la muerte de una mujer a la que apenas conoce y que lo ha invitado a cenar, mientras su marido está en Londres. Ella muere repentina y misteriosamente en sus brazos antes de perpetrar el adulterio. A partir de ese momento, llegará una cadena de decisiones e indecisiones, de posibilidades y caminos que terminarán con el encuentro de Francés con la familia y el esposo de aquella mujer.
Pero si hay algo que pesa en Mañana en la batalla piensa en mí, es la incesate presencia de los fantasmas del pasado, mezclados y alojados “en nuestras cabezas a falta de lugares más confortables, debatiéndose contra la disolución y queriendo encarnarse en lo único que les resta para conservar la vigencia y el trato, la repetición o reverberación infinita de lo que una vez hicieron o de lo que tuvo lugar un día: infinita, pero cada vez más cansada y tenue”.
El periodismo, además de ser una de las más indispensables fuentes de la historia, tiene el maravilloso privilegio de incidir en ella. Historia y periodismo van de la mano en un juego de retroalimentación, de coincidencias, de aciertos y errores.
El periodismo incide en la historia por su propia naturaleza. El tránsito de la información implica, en sí mismo, una interpretación y una toma de postura ante los fenómenos que el reportero presencia y apunta.
Este 2010, el gobierno de México impulsa la celebración de un suceso de hondas resonancias, el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana. Aunque en lo personal me encuentro en desacuerdo con muchas de las premisas del festejo, el suceso es una inmejorable oportunidad para reflexionar no sólo en torno al pasado de nuestro país, sino del presente y del futuro que aspiramos a construir.
